Enhorabuena EL QUATRE!!

Este es un post algo especial. Puede decirse que es un “repost” ampliado con una dosis extra de admiración.

Y es un post que quería hacer ya hace un tiempo pero ha llegado justamente hoy, primer domingo de junio.

En realidad quiere ser un post de homenaje a una Galería de Arte que cumple 30 años. Solo por ese motivo, por llegar a cumplir 30 años (concretamente los han cumplido el 4 de abril), se merece un gran reconocimiento hacia sus responsables que son Xabier y Rosa, Rosa y Xabier. Grandes personas a quienes tengo la suerte de “conocer” un poco y a quienes admiro por su dedicación, su amor al Arte y su generosidad por compartirlo.

Desde sus inicios en Granollers, el 1986, han tenido como leit motiv el trabajo bien hecho junto con la innovación i la difusión del arte contemporáneo, buen trabajo que siguieron y aumentaron cuando se trasladaron a Barcelona para llegar a una mayor variedad de público. Por esta galería han pasado obras de Jordi Pintó, David Naylor,  Jesús Curiá o Marta Sánchez Luengo, entre muchos otros.

imagen: EL QUATRE
imagen: EL QUATRE

Pero por lo que también merecen ser reconocidos es por su adaptación y buen trabajo en las nuevas maneras de difusión del arte, con su web y sus perfiles en redes sociales. Lejos de esperar a que entraran los clientes, han hecho un gran trabajo por exteriorizar la Galería, por compartirla, en definitiva, por hacérnosla sentir un poco nuestra y todo con el máximo respeto por la obra y el artista. Un gran trabajo hecho sin ruido, poco a poco, con mucha interacción y logrando una fidelización que ya quisieran muchas grandes marcas. Tienen casi 5.000 seguidores en Facebook , más de 3.100 en Twitter  y más de 104.000 vistas en Google+  que han conseguido por ser tal como son y por su pasión por lo que hacen. También cuentan con perfiles en You tube , Pinterest  y Linkedin .

Para ver cómo trabajan basta leer esta frase en su web : ” Su misión (de la galería) es la de saber transmitir su amor y admiración por el trabajo de sus artistas”. Una misión que cumplen cada día y que han sabido transmitir, logrando que su público sienta lo mismo.

 

Una de las geniales iniciativas que han tenido para celebrar sus 30 años de existencia son sus 30 exposiciones, cambiando cada semana y como no, compartiéndolas también cada semana en las redes. Igualmente, nos hacen disfrutar con sus textos sobre Arte y Artistas, “Historiarts paralelas“, una magnífica manera de acercarnos a los grandes autores como si estuviéramos allí mismo, con ellos.

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imagen: EL QUATRE

 

Hace un tiempo tuve la suerte de poder hacer una entrevista a Xabier, entrevista ya publicada en este blog, dentro del ciclo “EntrevistArte” (podéis leer el post original aquí) pero permitidme que la vuelva a publicar hoy porque creo que todo los que nos cuenta vale mucho la pena y deber ser tenido muy presente.

Entrevista a Xabier Fernández Gasulla

¿Porqué una galería? ¿Qué te aporta El Quatre?

La Galería no la inicié yo, la inició mi esposa Rosa, en 1986. Una Galería con todo lo que ello significa, es un modo de ganarse la vida, no le demos vueltas o…sí, de ganarse la vida. No es un hobby y lo remarco porque en este país, la profesionalización en este aspecto brilla muchas veces por su ausencia. Mi esposa la montó porque se quedó sin su trabajo de profesora y en casa éramos muy aficionados al Arte. La Galería que nos asesoraba en ese aspecto la ayudó a iniciar la aventura..
Durante todos estos años, aparte evidentemente de aportar unos ingresos, hemos conseguido la satisfacción de promover el Arte en una ciudad pequeña, de interesar a personas que no conocían el placer de disfrutar de obras de Arte originales en casa y de conseguir desmitificar el áurea, falsa en todos los aspectos que, durante muchos años ha rodeado este mundo…

El Quatre nació en Granollers pero hace poco os habéis trasladado a Barcelona ¿Pros y contras?

Granollers nos dio muchas satisfacciones, 27 años son muchos años pero las ciudades pequeñas tienen un recorrido y en este caso había llegado el momento de dar un paso más en nuestro trabajo y buscar nuevos retos. Fueron muchas las razones de todos modos, que nos llevaron a Barcelona y la parte comercial (economía) fue trascendental. Y la verdad es que… hemos mejorado, no todo lo que necesitábamos pero, al menos lo suficiente para seguir vivos.
Solo un problema, de tener el trabajo a 2 minutos de casa hemos pasado a tenerlo a 45 minutos y con el horario que hacemos el volver por las noches es duro. Sobretodo contando en que el horario es de lunes a sábado.

¿Son ahora tiempos de crisis o el mundo del arte siempre está en crisis? (exceptuando los grandes coleccionistas, claro)

La crisis…? Qué crisis..?…ja,ja,ja..Creo sinceramente que la verdadera crisis es de criterio, de educación y de cultura.
De criterio porque las modas efímeras priman sobre la calidad y no solo en las artes visuales sino en todas ellas en general. El criterio no es un asunto de masas, es algo profundamente individual.
De educación porque se ha delegado demasiado en las instituciones (o en los colegios) esa labor por motivos muy diversos….y la verdadera educación se hace en casa. De las instituciones públicas no espero ni he esperado nunca nada…
De cultura porque los que nos dedicamos en cierto modo a ella, no hemos sabido hasta ahora, comunicar con la gente y la barrera está costando de eliminar. La cultura no pertenece a las élites y los que trabajamos en ella tenemos la obligación de bajar un poco la cabeza y mirar el mundo que nos rodea. Las redes creo, son una buena oportunidad y empieza a haber algunos profesionales que lo están entendiendo así.

Habéis participado en #RAF3, Art Up en París o Art Madrid Feria. ¿Para qué son útiles las ferias de arte?

Hace más de 15 años que participamos en Ferias de Arte. El hecho de estar en una ciudad pequeña nos ha obligado a buscar la promoción mediante ellas. Seguimos creyendo en las Ferias de Arte porque ayudan tanto a la difusión de la Galería como de la obra de nuestros artistas. Es verdad que no son la panacea y adolecen de muchos problemas y defectos pero es lo que hay….
Y hago un aparte para comentar que con la fama que tiene Cataluña en el aspecto cultural, no tiene una Feria de Arte en condiciones, la tuvo pero las echamos a perder los mismos galeristas. Sin comentarios…

Galerías versus museos ¿Crees que tienen el mismo público?

Aunque tienen diferencias sustanciales y evidentes (el aspecto comercial), los Museos y las Galerías tienen una labor bastante parecida. Difundir y promocionar el arte y los artistas (con la ventaja de que las galerías son gratis). Dicho esto, el público tendría que ser el mismo. El problema es difundir la idea de lo interesante y enriquecedor que puede ser visitarnos.

¿El arte contemporáneo es todavía el gran desconocido?

No sé que es el Arte Contemporáneo… como lo delimitamos… y quien es capaz de delimitarlo…
Según algunos por ejemplo, nuestra Galería no tiene arte contemporáneo…y eso que tenemos artistas que no llegan a los 30 años de edad…El Arte en general es desconocido porque los medios de comunicación que se dedican al tema, lo han distorsionado tanto, que la gente ya no sabe a que atenerse y la idea de Arte se ha convertido en un ectoplasma…en una entelequia…

¿Un galerista lo es las 24 horas del día?

Casi, pero no es una excepción. A la mayoría de los profesionales de cualquier actividad, si la disfrutan y la aman, les pasa lo mismo. Creo que pensar en lo que te gusta no tiene mayor mérito. Incluso a veces es divertido…¡¡¡¡ En nuestro caso, como somos dos que estamos todo el día juntos (y la noche) ya forma parte de nuestra vida cotidiana. Hey… ¡¡ Pero también sabemos distraernos con otras cosas eh…

Comparando con los inicios de El Quatre ¿es más fácil llegar actualmente al público o, por el contrario, ahora hay demasiada información donde escoger?

Precisamente, ahora, es más fácil llegar al público. Los medios con los que contamos no son los de 1986 y hemos de aprovecharlos. Antes, la promoción era a través de notas informativas en prensa, publicidad en papel, teléfono, correo postal. Imagínate ahora. Con un “clic”, nuestro trabajo lo pueden conocer en el último rincón del planeta. El problema en el mundo de la Cultura es saber aprovechar razonablemente esa capacidad de comunicación y no es tan fácil, al contrario de lo que muchos piensan.
Si que es verdad que hay mucha información por eso, hay que ser muy cuidadoso en la forma de trasmitirla y sobretodo ser generoso con todo el mundo que se dedica a esto. Creemos profundamente en la comunicación corporativa…me refiero a que, cuanto más se hable de nuestro sector, a más público se llega..Y a veces…eso no se entiende. Porqué no va a gustarte la actividad de la “competencia”..¡¡¡

¿El arte es necesario para…?

El Arte es necesario..??? A ti que te parece que voy a decir…¡¡¡¡

¿Puedes hablarnos de proyectos futuros?

Si algo tiene El Quatre son proyectos. Exposiciones, Ferias, artistas jóvenes a promocionar…defender y reivindicar nuestro estilo….Nos quedan tres exposiciones para terminar la temporada y luego…nueva temporada.
A partir de Septiembre un otoño con tres muestras que serán fantásticas y novedosas. En nuestro estilo, de lo mejor que se puede enseñar hoy en día..
Una Feria en Copenhague, una en Estrasburgo. Quizás Río de Janeiro…
Planeando el año que viene con artistas españoles de gran calidad.
Un inciso para decir que en estos momentos los artistas españoles son de lo mejor que hay en el mundo….y lo digo con todo el conocimiento que me da haber visto muchísima obra de fuera de aquí..
En fin, que nuestro proyecto no tiene fin. Es divertido, enriquecedor, ilusionante…es fantástico.
Difundir esto, esto que llaman Cultura y que es en realidad, lo único que nos distingue un poquito de los demás seres que pueblan este planeta, ese, ese es nuestro proyecto.
Ahhhh..¡¡¡¡¡ y ganarnos la vida….¡¡¡¡

Y finalizo el post con un vídeo que EL QUATRE tienen en su perfil de youtube y que me encantó desde el primer momento en que lo vi. Espero que también os guste.

Xabier, Rosa – Rosa, Xabier…. ENHORABUENA!!

Por Teresa Miquel Sellés

Tiempo de Melancolía en CaixaForum Palma

Melancolía.
Según nos dice la RAE

Del lat. tardío melancholĭa ‘atrabilis’, y este del gr. μελαγχολία melancholía.

1. f. Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que quien la padece no encuentre gusto ni diversión en nada.

2. f. Med. Monomanía en que dominan las afecciones morales tristes.

3. f. desus. Bilis negra o atrabilis.

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Texto Caixa Fòrum. Imagen propia

Pero cuando entramos en la exposición “Tiempo de Melancolía”, en el Caixa Fòrum Palma  (exposición organizada por la Obra Social La Caixa y el Museo Nacional de Escultura), para nada nos contagiamos de esa presunta tristeza si no que,  mientras realizamos el recorrido de la exposición,  las sensaciones que sentimos son de admiración por los artistas que han realizado esas obras, de comodidad por la museografía y de mayor interés por saber más sobre el tema. Si una muestra de arte consigue que al salir de las salas tengamos ganas de saber más sobre lo que en ella se incluye, podemos decir que ya ha triunfado.

Personalmente, cuando voy a una exposición debo tener el tiempo suficiente. Soy de esas personas que se detienen delante de cada obra y leen las cartelas con la información correspondiente. Por eso también doy mucha importancia en este post a los textos de esta exposición. Además de las cartelas al lado de cada obra, párrafos contextualizadores, colocados estratégicamente en algunas paredes de las salas, ayudan a introducirnos en las diferentes épocas que aparecen en esta muestra artística.

La exposición transcurre con un recorrido por dos plantas del magnífico edificio modernista en donde está ubicado el Caixa Fòrum Palma. Un edificio con mucha historia a sus espaldas que guarda en esta ocasión (además de su exposición permanente y otra temporal) la historia de la melancolía en la historia del Arte, desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII.

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Edificio de Caixa Fòrum (Palma). Imagen propia

 

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Texto: Caixa Fòrum. Imagen propia
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Instrumentos siglo XVI. Imagen propia
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Tratados sobre Melancolía, siglo XVI. Imagen propia

¿En qué lugar del cuerpo se encuentra la melancolía? Según Durero, aquí:

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Autorretrato de A. Durero (1471-1528). Imagen propia

Pero la melancolía también tiene cosas buenas

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Texto: Caixa Fòrum. Imagen propia

Y cuando parece que todo es blanco o negro, llega Rubens, con Demócrito y Heráclito

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Demócrito y Heráclito (1603). P. Rubens. Imagen propia

Como símbolo europeo del vértigo melancólico, la Torre de Babel

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Construcción de la Torre de Babel. P. Brueghel el joven, ca. 1559. Imagen propia

Se cree que en él se basó Tirso de Molina para su personaje “El melancólico”: Felipe II

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Retrato de Felipe II, ca 1555. Antonio Moro. Imagen propia

Incluso Don Quijote se ve aquejado de melancolía

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Imagen propia
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II Parte Del Ingenioso Cavallero Don Quixote de la Mancha. M. de Cervantes. Imagen propia

 

“El hombre debe recordar que solo nació para morir”. Unión de cuna y sepultura, tema frecuente en la iconografía española de la época.

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Niño dormido sobre calavera, siglo XVI. Anónimo. Imagen propia

Juego de iluminación, con Rubens

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Ecce Homo. P. Rubens ca 1620. Imagen propia

Y avanzando en el tiempo…

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San Pedro de Alcántara. Pedro de Mena ca 1663. Imagen propia
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Sta. María Egipcíaca, siglo XVIII, L.S. Carmona. Imagen propia

 

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Caixa Fòrum.Imagen propia

Muy interesante también el espacio infantil de la exposición, aunque creo que más de dos adultos también lo habrán experimentado.

 

 

 

 

 

Esto ha sido una pequeña muestra de lo que es la exposición. Recomiendo su visita…con tiempo.

Y para los que crean que los emoticonos de alegría, tristeza, asombro… son cosa moderna, acabamos con este “Estudio de cabezas” de Giovanni Lanfranco (siglo XVII)

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Imagen propia

 

 

Más de 20 mujeres destacadas del Arte

Hace unos días leía un artículo publicado en El Mundo,titulado “Las 20 mujeres más destacadas del Arte“. Me encanta el Arte pero no me considero ni mucho menos una experta por eso no discuto la importancia de todas estas mujeres dentro del mundo artístico. Pero ya antes de acabar de leerlo, pensé en lo mucho que gusta a los medios y supongo que a muchas personas en general  el hacer rankings o, como me comentaba Berta Delgado, el hacer listas. Las listas cualitativas siempre son muy subjetivas y en el ámbito de las disciplinas artísticas y Humanidades todavía más.

Se acerca el Día de la Mujer trabajadora y son numerosos los artículos, proyectos, iniciativas y publicaciones relacionados. Parece que de la mujer sólo se tiene que hablar en febrero y marzo. Aunque lo mejor sería que no se tuviera que hablar nunca ni se tuviera que luchar por una  igualdad de derechos, sueldos, condiciones, trabajos, relaciones, ni de la mujer ni de ninguna otra condición sexual. Significaría entonces que realmente hemos evolucionado, al menos en este aspecto.

Pero volviendo al artículo sobre mujeres destacadas en Arte, decir que lo compartí en Facebook con un comentario en el que añadía a las mujeres que para mí eran también importantes y que creía que también se debían destacar. Otra lista, la mía. Evidentemente no están todas las que son pero sí son todas las que están, mujeres artistas o relacionadas con el arte de las que conozco el gran trabajo que hacen diariamente.

A algunas de estas mujeres he tenido la suerte de entrevistarlas en este blog, a otras todavía no pero a todas les tengo una gran admiración como profesionales y como personas. Por este motivo he pensado que además de mencionarlas en Facebook, estaría bien incluirlas en un post. Un humilde homenaje porque, como suelo decir en redes, lo bueno debe difundirse.

Así pues, a continuación, mi “lista”, que no ranking, de mujeres importantes del Arte (y de más cosas), todas con un currículum enorme que merece la pena conocerse. Gracias cracks!

Marta Pérez Ibáñez Marta Pérez Ibáñez

Especialista en Historia del Arte, profesora en la Universidad de Nebrija y con amplia experiencia profesional en Museos, Centros de Arte así como en márqueting cultural y docencia de la gestión del arte y la cultura. Combina su actividad docente con la participación en diferentes congresos y jornadas sobre cultura y arte.

entrevista en Art-Xipèlag

Laura CanoLaura Cano

Especialista en Arte contemporáneo y museología ha trabajado en museos y centros de arte de España e Italia. Colabora en publicaciones de arte y de proyectos de arte como “La exposición expandida” y de gestión cultural como el Anuario de Cultura Digital de Acción Cultural Española.

 

Aitziber UrtasunAitziber Urtasun

Artista que combina la performance con su labor como responsable de didáctica del Museo Oteiza, en Pamplona, en donde realiza talleres para grandes y pequeños, para acercar la obra del escultor a todo tipo de público.

 

Entrevista en La caja revuelta

Adriana PazosAdriana Pazos Otton

Artista multidisciplinar que combina la performance o la fotografía con su investigación en arte y cultura digital o la relación entre arte y educación, organizando diferentes talleres y programas para los más pequeños con sus proyectos “Aula de ideas” o “Olalab”.

 

 

Pilar DMPilarDM

Tuve la suerte de tenerla de profe en un curso sobre cultura y redes sociales y enseguida entendí su gran sabiduría en estos menesteres. Combina su labor de docente con la de Social Media Manager de Casa Batlló y es creadora del blog “El Dado del Arte” con el que innovadores contenidos relacionados con el mundo del Arte.

 

Araceli CorboAraceli Corbo

Responsable de la Biblioteca y del Centro de Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leon (MUSAC), organiza diferentes encuentros sobre arte y nuevas tecnologías y sobre las posibilidades de la red en museos.

 

Amelia AguadoAmelia Aguado

Directora del area de cultura de la Universidad de Valladolid y Directora de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Museo de Arte africano de Valladolid. Colaboradora de diferentes Jornadas y Congresos sobre arte y cultura, este año 2016 participa en el proyecto “Mujeres Mirando Mujeres“.

(entrevista)

 

Oliva CachafeiroOliva Cachafeiro

Coordinadora de actividades culturales en la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Museo de Arte africano de Valladolid. Combina su labor de coordinadora con la de educadora en museos y de difusión del arte africano expuesto en la Fundación.

(entrevista)

 

Genoveva OliveiraGenoveva Oliveira

Comisaria que ha trabajado en galerías y museos de varios países del mundo. Organiza proyectos artísticos y participa en encuentros con profesionales internacionales del mundo del arte, combinando su labor de curadora con proyectos para acercar el arte a la sociedad.

 

Silvia BlancoSilvia Blanco

Directora del Museo Arqueológico de Cacabelos (León) y gestora cultural. Además de la programación artística del Museo, organiza diferentes encuentros de artistas  profesionales de la cultura  y talleres para acercar el arte a los más pequeños.

(entrevista)

Paula CabaleiroPaula Cabaleiro

Artista visual, gestora cultural, comisaria de exposiciones y educadora. Codirectora de la Feria de Arte Contemporáneo Cuarto Público, coordinadora del “Encuentro Artistas en red” o del “Encuentro gestores en red“. Además, colabora en varias publicaciones especializadas en arte.

(entrevista)

Alejandra Martín CasadoAlejandra Martín Casado

Directora de comunicación del Museo Art Nouveau i Art Deco Casa Lis y asistente de dirección en la Galería Adora Calvo, es experta en márqueting, publicidad y relaciones públicas combinados con las nuevas tecnologías.

(entrevista)

 

Berta DelgadoBerta Delgado

Artista plástica y performer, co-directora de LRM Performance. Combina técnicas como pintura, fotografía, vídeo-arte, animación, música, danza o teatro. Actualmente en preparación de un nuevo espectáculo de LRM-Performance: Kowloon

(entrevista)

Núria GarciaNuria García

Especializada en el ámbito museístico ,la comuncación cultural  y las posibilidades de la web 2.0. Organizadora de proyectos como Arte y un café, encuentros en donde profesionales del Arte debaten sobre la función social del Arte.

 

Nati GrundNati Grund

Especializada en Arte Contemporáneo y nuevas tecnologías, es comisaria jefe de Virtual Gallery y directora de Grundkreuz, proyecto enfocado en el fotolibro. Igualmente se mueve entre el márqueting, el diseño de exposiciones y colaborando en diferentes publicaciones sobre el mundo artístico y cultural.

 

Encarna LagoEncarna Lago

Gerente de la Red de Museos de Lugo, con amplia experiencia en gestión en museos o en comisariado de exposiciones, es organizadora y coordinadora del Congreso Género, Museos, Arte y Migración.

 

Stella MaldonadoStella Maldonado

Combina magníficamente el arte con la educación y tiene la capacidad de transmitir la grandeza de las disciplinas artísticas a los más pequeños. Precisamente, en la educación, están los públicos del mañana y eso no siempre se tiene en cuenta.

Entrevista en Yan Mag

 

Teresa MatasTeresa Matas

Artista multidisciplinar con la que he tenido la suerte de colaborar en algunas ocasiones. Desde su investigación y trabajo constante en la pintura, escultura, performance , hilos, metal, ropa, calle, mundo… demuestra y plasma su increïble fuerza vital.

(entrevista)

Inés MedinaInés Medina

Artista que combina sus cuadros de gran formato con la experimentación y la investigación constantes. Demuestra que la tela y el ordenador sí pueden interactuar y producir obras espectaculares. Entre Bilbao y Nueva York.

(entrevista III)

 

Monica MuraMonica Mura

Artista multidisciplinar que combina la performance con la pintura el vídeo o el repujado del metal, entre otras técnicas. También utiliza tecnología multimedia y fotografía digital. Investigadora y exploradora incansable.

(entrevista)

 

Rocio OsorioRocío Osorio

Artista y directora artística de la revista digital de arte contemporáneo Lata Muda. Investiga el arte español contemporáneo y ha exhibido sus obras en numerosos centros de arte de toda España.

 

Liana Vella Liana Vella

Como ella dice es “formadora teatral y asesora de comunicación eficaz”. Utiliza innovadores métodos como el teatro y el arte para la comunicación personal, la salud o el aprendizaje de idiomas, entre otras cosas.

(entrevista)

Reina D’hoore Reina d'Hoore

Profesional del Coaching, lo utiliza para ayudar a dar más visibilidad a los artistas y a sus proyectos. Además lo utiliza para ayudar a desarrollar la creatividad y canalizar las emociones para mejorar la producción artística. Como artista combina la performance con la pintura y la arteterapia.

(entrevista)

Semíramis GonzálezSemiramis González

Especialista en arte contemporáneo, colaboradora en múltiples publicaciones e instituciones culturales. Ha participado en ARCO bloggers y en otros proyectos artísticos como “La new Fair” de la New Gallery, además de ser comisaria de exposiciones y crítico de                arte.Fue embajadora del último Premio BMW de pintura