Hoy es un día especial por varias cosas y 2014 ha sido un año muy especial para este blog. #EntrevistArte me ha proporcionado muchas alegrías y un gran enriquecimiento personal, dándome la posibilidad de conocer a unas personas fantásticas y unos proyectos verdaderamente geniales.
Tenía ganas de publicar este post con los enlaces a todas las entrevistas de este año. 20 entrevistas que para mí son un regalo y espero que, tanto si ya las habéis leído como si no, las recibáis como lo que quieren ser, un gran agradecimiento a todas las personas que han aceptado compartir sus proyectos. …En el 2015, más.
Una de las satisfacciones con las que volví de las Jornadas de Marketing de las Artes organizadas por Asimétrica y celebradas en Madrid el pasado octubre, fue conocer en persona a grandes cracks de la cultura, a los que sólo conocía virtualmente, en la red.
Uno de esos grandes fue Pepe Zapata. Me encantó lo que nos contó en su ponencia y, sobre todo, cómo lo contó, transmitiendo su entusiasmo a todos los asistentes. Asombrándonos con Roberto Carlos y José Luís Perales captó enseguida la atención del público y con #DANCINGHAPPYPEOPLE ya no pudimos hacer otra cosa más que disfrutar de sus palabras hasta el final. Los verdaderos cracks … es lo que tienen.
De izquierda a derecha: Lorena Álvarez, Carlota Álvarez, Pepe Zapata y Raúl Ramos. IV Marketing de Artes
Y otra enorme satisfacción es poder entrevistar a este crack y compartir sus geniales palabras, son para leer atentamente y reflexionar.
Actor, Director de márketing y comunicación del Mercat de les Flors, docente, ponente, gestor cultural, socio y consultor de Teknecultura, community manager, experto en públicos de la cultura, danza, incluso has colaborado con Ferrán Adrià en la Fundación Alícia. Enorme currículum. ¿Tienes predilección por algo o cada cosa tiene su tiempo?
“Culo de mal asiento”, sí. Surfeando en el desorden controlado. Recuerdo que Ferran (Adrià) insistía: “Pon orden tú, que el anárquico debo ser yo”. Precisamente, si algo aprendí de él fue su capacidad de planificación y programación, por tenerlo todo previsto, por pensar en plan B, C… y Z, así como su obsesión por dejar registro y constancia de todo.
Lo que más me preocupa realmente es tener tiempo de calidad para aprender (y reaprender) y para compartir momentos con la familia. Es cuestión de ser positivo y posibilista. Y de tener una compañera de viaje maravillosa. Ah, y la suerte de dormir pocas horas. Aunque no soy culé precisamente, me encanta lo de “Si nos levantamos bien pronto, bien pronto…” de Herr Pep.
imagen: Universitat de Barcelona
Hablando con diferentes profesionales de la cultura coinciden en decir que ésta siempre está en crisis. ¿Estás de acuerdo? ¿La crisis provoca más creatividad?
Sin querer parecer provocador, me encanta la crisis como concepto, entendida como oportunidad para innovar, para crear, para optimizar recursos. Aunque no debería ser así, puesto que innovación, creatividad… han de ser constantes siempre presentes en nuestro trabajo. En cualquier caso, lo que me parece intolerable es que algunos se aprovechen descaradamente de la situación de crisis para hacer saltar por los aires proyectos culturales construidos tras mucho esfuerzo.
No sé si vivimos en un estado de crisis eterno, pero lo que está claro es que te obliga a estar siempre alerta. A mantener una escucha activa a lo que pasa, a las tendencias… y a darte cuenta de que lo de la sociedad líquida de Bauman se aproxima bastante a la realidad. Cambian los modelos, cambian los paradigmas, cambian los interlocutores, cambian los intermediarios. Cambio constante, sí.
Nos quejamos de que no hay subvenciones de la administración pero ¿Tal vez dependíamos demasiado de la financiación pública?
Lo que tenemos que exigir a los poderes públicos es que con nuestros impuestos podamos tener acceso a la cultura. Ese es nuestro derecho. La cultura, como se proclamó en las protestas contra la subida del IVA, no debe ser ningún lujo. Otra cosa es que haya experiencias culturales que tengan un alto valor, o un alto precio, o un precio de lujo. Pero la cultura siempre deber ser accesible.
Pero hagamos también autocrítica desde el sector. El problema ha sido vivir excesivamente de la subvención pública. Debe primarse favorecer proyectos a medio y largo plazo, trayectorias artísticas y profesionales que dejen poso. Y, por otro lado, evitar que las administraciones públicas pierdan el oremus por la piedra, por el pabellón, por el mausoleo… en lugar de primar el contenido, la propuesta, el provocar que haya ciudadanos críticos.
imagen: Universitat de Barcelona
Algunos de tus proyectos están muy relacionados con la Danza ¿Qué tiene la danza que no tienen otras artes? ¿Y porqué crees que es una de las actividades culturales a las que menos asiste el público? Según estadísticas del Ministerio de Cultura tan sólo el 6’1% acude a espectáculos de danza.
El problema fundamental es de educación. Es paradójico que una actividad que se fundamenta en la expresión a través del movimiento del cuerpo, que es lo que hacemos los humanos a lo largo de toda nuestra existencia de manera constante e inconsciente, y que está omnipresente en nuestro día a día, no tenga una presencia clara y significativa en los planes de estudio.
¡Pero si aprender a moverse, a expresarse con el cuerpo, es la base de la comunicación! Es mucho más natural de lo que nos imaginamos. Y además utiliza un lenguaje universal, como la música, que permite ser disfrutado y compartido independientemente de tu origen, de tu lengua. Es cuestión de sentir, más que de entender.
Por eso es prioritario el trabajo con los públicos. Estar cerca de las comunidades que pueden generarse en torno a la danza es fundamental. Y establecer una comunicación directa, honesta, interesante, relevante, consistente, coherente.
Hay que propiciar el descubrimiento. Generar primeras experiencias en los públicos, e intentar que esas experiencias sean positivas, memorables. Hacerles partícipes de los procesos creativos. La recepción del espectador es mucho más rica y enriquecedora si existe una relación emocional antes, durante y después de un espectáculo.
Tuve la suerte de escucharte en directo en Marketing de las Artes 14, hablando de fidelización de públicos en cultura, márketing y comunicación. ¿Cómo debemos dirigirnos al público para que se interese por la cultura? Y también ¿Crees que escuchamos lo suficiente?
Comienzo por el final. La escucha activa es una de las claves de cualquier estrategia de marketing. Nuestra orientación han de ser los públicos, de manera descarada. El trabajo de los responsables de marketing y comunicación debe ser, precisamente, conocerlos, analizarlos, estar siempre atentos, preguntarles, empatizar con sus necesidades, deseos y sueños, obsesionarnos por ellos. Aprender a ampliar su experiencia como usuarios.
Siempre digo que relacionarnos con los públicos es como reaprender a ligar, si es que alguna vez supimos cómo. Interesémonos en primer lugar por lo que les preocupa, atendamos sus peticiones, y hablemos con ellos de lo que les interesa. A partir de ahí, establezcamos un relato común, conjunto y compartido, con contenidos realmente relevantes, que les permita ver que nuestro proyecto cultural puede formar parte de sus comunidades, de sus universos compartidos. Encontremos, en definitiva, vínculos, entretengamos, seamos originales, seduzcamos…
Pepe Zapata durante su ponencia en IV Marketing de Artes
Crowdfunding, microteatro, arte urbano, arte en espacios alternativos… ¿crees que han venido para quedarse o cuando mejoren las cosas (esperemos) querremos hacer otra vez grandes cosas en grandes espacios más habituales?
Aparecen en un momento de recesión económica, puesto que los recursos son escasos. Pero también en una coyuntura social en que se hace necesaria la personalización del servicio, la relación directa entre creador y público, la participación en el proceso, y el empoderamiento de los ciudadanos. Creo que es sano que aparezcan nuevos modelos de relación, de participación, nuevas ópticas sobre cómo debe entenderse esa relación.
Imagino que convivirán los microteatros con los grandes teatros de ópera, los conciertos en terrazas particulares con los festivales multitudinarios, las muestras en centros cívicos y las grandes exposiciones. Debe haber espacio para todo. El enemigo común, al fin y al cabo, es la indolencia, el pensamiento único. Y la cultura del sofá.
Y para terminar, ¿cómo puede ayudar la web 2.0 y 3.0 y las redes sociales a la Cultura? ¿Cómo crees que se desarrollará esta relación en un futuro?
Normalizando. No pensemos en si la comunicación es x.0 o no. Todo es comunicación, online y offline. Web y redes sociales son canales. Importantes, significativos. Pero canales al fin y al cabo. La tecnología es una absoluta commodity. La fuerza está en las comunidades que pueda haber detrás de dichos canales. Las redes sociales permiten una comunicación abierta, democrática, global, compartida, multidireccional.
Seguro que viviremos intentos e inventos de hacer converger los nuevos paradigmas comunicacionales con propuestas artísticas. Participaremos en interacciones originales, pero de nuevo la importancia estará en lo que Peter Brook proclamaba en “El espació vacío”: un hombre camina sobre un espacio vacío mientras alguien le mira; eso es todo lo que se necesita para que tenga lugar un acto artístico”.
Muchas gracias por tus palabras y tu tiempo Pepe. Un placer y un honor tenerte en este blog!
Podéis leer y ver la ponencia de Pepe Zapata en la IV Conferencia de Marketing de las Artes aquí
Empezamos nueva etapa en EntrevistArte pero más que “nueva” podríamos decir que continuamos con el mismo espíritu de querer dar a conocer a grandes personas que trabajan en arte y que tienen grandes cosas que decir. Ha habido grandes nombres en la Historia pero ha habido y hay muchos más “pequeños” nombres que trabajan duro para que eso tan ecléctico como es la cultura siga en marcha y evolucionando…a pesar de todo.
Y esta semana será un poco especial. Como un triptico de El Bosco en el Renacimiento, EntrevistArte divide el todo en tres para conocer a dos artistas y un proyecto muy interesantes: Liana Vella, Reina d’Hoore y “Arte-Salud. Coaching y Coraje”.
Hoy escuchamos a Liana Vella.
¿Cuales son las disciplinas a las que te dedicas?
Desde el principio de mis estudios he desarrollado el vínculo entre las artes aplicadas a la investigación y también entre Italia y España. En el 2002 presenté mi tesis de licenciatura sobre: “Trans Europe Theatre: la formación de los formadores teatrales en Galicia”, que presenté a través de un documental sobre las “Formas para-teatrales del entroido (carnaval) gallego”, pretexto para desarrollar el proyecto: “Entre Galicia y Piamonte pasando polo monte” donde, con la Asociación de Turín, “Nartea. Signos artísticos de la tierra”, he co- ideado un evento artístico-musical con la puesta en escena de “Salviaje”, un espectáculo sobre una leyenda de la traición occitano-provenzal de los Alpes italianos. En el 2004 he regresado a vivir a España, para empezar mi investigación doctoral, sobre “antropología teatral y didáctica de los hechos culturales y de los ritos de paso”. Presenté de manera experimental también mi segunda tesis, la doctoral, ya que recurrí a un vídeo sobre mi puesta en escena teatral “Trenes a perder con siete vagones” espectáculo que estrené en el teatre de Granada, en el 2005, después de haberme titulado en “Dirección y Creatividad Escénica”, en el Centro de Estudios Escénicos”. Estos últimos años mi investigación se centró en “Teatro y Salud” y en la “Pedagogía del Coraje”. A raíz de un máster en “Teatro Social y de Comunidad”, he conectado con representantes de realidades institucionales, sanitarias y artísticas internacionales, creando una Red Internacional de Artes Aplicadas y Salud (RIAS).
¿Qué quieres comunicar con tus performances?
Me sirve comparar una performance a una puerta de entrada a un espacio “otro” y familiar a la vez, en el cual el público puede saborear y nutrirse de una experiencia de bienestar y armonía. Una ocasión para re-conectar y no des-conectar. Estos son los objetivos que quiero que lleguen a nuestros espect-actores. El juego sonoro de palabra está pensado para que quién participa a nuestras performance sepa que nos importa y nos influye realmente su presencia en el espacio en el cual aviene. Sutilmente, queremos comunicar que vamos a comunicar, a escuchar, a sincronizar y a jugar, con cura y dejando el mensaje resiliente de la importancia de saber dar el propio nombre al miedo, dolor, problema para luego pedir ayuda a la persona o profesional adecuado.
Danza, teatro, arte… ¿De qué manera funcionan como “terapias”?
Considero las artes como vivenciales. El teatro es una de las más completa en este sentido, ya que, como un cofre en el cual -artes gráficas, pintura, colores, sonido, imágenes, vídeos, expresión vocal, expresión musical, expresión corporal, expresión escrita, herramientas multimedia, narración- todo funde (tal como cita Baudelaire en el poema Correspondance), en beneficio del ser humano. Por definición, lo que vivimos experimentalmente, finalmente nos pertenece. Y cuando algo nos pertenece, nos importa, nos vincula. Y si tenemos una relación conflictiva con este vínculo, ya que nos pertenece, nos interesará afrontarlo, conocerlo, descifrarlo. Para esto necesitamos de algo que pueda ir más allá del pensamiento racional, necesitaremos unir el mundo lógico con el mágico a través del símbolo, cuya etimología ya de por sí sugiere unión. Las artes son símbolos expresivos que nos agradan todos los sentidos, haciéndonos vivenciar experiencias “extra-ordinarias” y “sagradas”, transformadoras, inclusivas, y, sin tenerlo que decir gritando, nos cura y funcionan silenciosamente como terapias.
Has viajado bastante por España y el mundo. ¿Qué diferencias encuentras entre el ambiente artístico de fuera y el de aquí?
Desde una rápida mirada italiana, desde que vivo -a menudo- en España, considero el ambiente y a el espectador de aquí más auténtico, espontáneo y generoso. Menos sofisticado en algunos momentos.
Esta consideración se va generando a lo largo de los años. Cuando viví el Entroido Galego en un castro a lado de una aldea de la provincia de Ourense, presencié a la increíble manera de unir todo tipo de público en la vivencia de este tipo de evento para-teatral. En España noto heterogeneidad en el ambiente artístico. En Italia menos, aunque se esté intentando…creo que no se logrará llegar a tener un ambiente artístico como aquí. Desafortunadamente estamos viviendo la decadencia de lo que ha sido en las artes el Made in Italy hasta ahora. Esto adviene porqué el arte está fuertemente vinculada a los aspectos sociales, históricos, económicos y…políticos de un país.
¿Puedes explicarnos qué es ARTESALUD, COACHING Y CORAGE?
Las primeras dos palabras son llaves para enfocar el ámbito en cual trabajamos e investigamos.
El Arte está fuertemente vinculado a la Salud. Hay estudios que demuestran de como un niño que crece practicando un deporte y dedicándose a “su” arte, crecerá más sano desde un punto de vista holístico, cuerpo/mente. Debido a un artículo que escribí en el libro “Teatro e Salute. La scena della cura in Piemonte”, he entrevistado a varios médicos, cuyas reflexiones coincidían en el siguiente punto: las artes son necesarias para contener la paradójica que conlleva su trabajo tan próximo al dolor, a la muerte y a al miedo, propio, de los pacientes y de los familiares.
Aquí es cuando interviene la idea y propuesta formativa que desarrollamos con Reina d’Hoore: “Arte-Salud. Coaching y Coraje”. En nuestros cursos, Reina y yo, aplicamos técnicas creativas que acaban creando un “equipaje para afrontar la tempestad”, El programa prevé encuentros en los cuales aprenderemos a afrontar las adversidades de la vida elaborando rigurosamente nuestro equipaje personal funcional.
Los objetivos son proporcionar a los participantes la posibilidad de aumentar sus competencias comunicativas individuales e ínter-relacionales y la capacidad de reconocer y acrecentar el propio “índice de resiliencia” (la capacidad del individuo de generar factores biológicos, psicológicos y sociales, no solo para resistir y adaptarse, sino también de mejorar y fortalecerse, ante un medio de riesgo, ruptura o separación). Un viaje en el cual re-conectar con el coraje más ancestral.
El modelo estratégico que proporcionamos es un conjunto de tácticas y técnicas vivenciales basadas en el método “learning by doing” (aprendiendo haciendo), en un corpus teórico y práctico perteneciente a los lenguajes de las artes aplicadas, de la neo Andragogía del Coraje y del Teatro Social y de Inclusión, del Coaching y de la PNL.
El arte (en general) es necesario para… ?
El arte es necesario, y la educación al arte también. Considero el arte como la manera más completa de conectar con lo más profundo y sutil de la vida, con el milagro primordial, con la paradójica y lo efímero. El arte nos abre la puerta a mundos extra-ordinarios en los cuales podemos tener experiencias inesperadas, en los cuales podemos explorar nuestro universo con perspectivas lejanas y familiares a la vez. El arte es necesario para que el ser humano sea completo, para que los seres humanos se encuentren y se comprendan, el arte es un ejercicio perfecto de comunicación y de traducción en amplio sentido.
¿Puedes contarnos proyectos futuros?
Mientras me iba especializando en “Pedagogia del Coraggio” y Teatro-Salud, he conectado con una red de personas, representantes de instituciones universitarias, sanitarias y artísticas, que quise vincular, co-ideando, con Giovanna Corni (del Asociación multiker. Le molte creativitá, Cambiano -Turín) y Rita Wengorovius (Asociación Teatro Umano, Lisboa) una Red Internacional de Arte y Salud: R.I.A.S.
El acrónimo R.I.A.S. coincide con “rías”, que en idioma gallego significa “estuarios”, “salidas”: metáfora natural de los diferentes recurridos de investigación nacional, que confluyen en un único mar de conocimiento. Un territorio de encuentro, intercambio, de pensamientos que alimentan el mismo patrimonio de la cultura europea.
El imperativo “¡rías!” es también una invitación al bienestar, que desde siempre es la primera “medicina” del ser humano. El ser humano nace llorando y aprende a reír: es el humorismo la señal de su evolución inteligente, la señal de su evolución inteligente, la señal de aquel “moto de espíritu” que modifica los puntos de vista y revela el dis-verso, aquella novedad que nos trae maravilla y cambio.
Es importante nombrar R.I A.S. porque es la plataforma que avala científicamente el trabajo que desde Santiago desarrollo con Reina D’Hoore. Estamos utilizando el libro “Pedagogia del Coraggio” (que se publicó el 2012 por la editorial Claudiana) y con cuyas autoras -la actric Crisiana Voglino, la psico pedagoga Giovanna Corni y la psicóloga Maria Varano- formo parte del comité científico del proyecto “Aiutami a non avere paura“, que es uno de los incipit de R.I.A.S y a la vez es un libro y espectáculo teatral, cuya autora es Crisitana Voglino. De acuerdo con la editorial italiana y vista la demanda, estamos buscando una editorial que lo publique en español, para poder divulgar cuanto antes este nuevo método curativo creativo, un manual completo (para esto y más informaciones contactar conmigo: dr.lianavella@gmail.com ). De hecho, ha sido y es nuestro “canovaccio” y punto de partida a la hora de trabajar en la performance “Ayúdame a no tener miedo” y en nuestras investigaciones.
Otros proyectos sobre los cuales estoy trabajando son: el libro “Ricette Gramma Teatrali”, que da claves para impartir clases de idiomas extranjeros a través de las receptas de comida, cual expediente relacional y “Pan con Art. Película Drama Ensayo”, junto con Damián Varela, de la empresa audiovisual Miramemira. Se trata de un documental que se inspira al pan como símbolo universal de las evocaciones más ancestrales de la vida, que exploramos desde el deseo sensorial; tacto, olfato, vista, entrevistando panaderos (que para nosotros son artistas) internacionales. Me gustaría conectar este proyecto con otras realidades, y por esto estoy dibujando un plan de acción.
Liana Vella. (fotografía de Monica Mura)Proyecto “Trenes a perder”Proyecto “Trenes a perder”Proyecto “Trenes a perder”Proyecto “Trenes a perder”Teatro y Salud. Ilustración de Ivan SuárezRed Internacional de Arte y Salud
