Mujeres de Roma en Caixafórum Palma

Imagina, te gusta la Historia, la has estudiado, te gustan los museos, eres blogger y recibes una invitación  de BeRepublic para una visita guiada para bloggers a la exposición sobre la mujeres en Roma en el Caixafòrum Palma . No puedes sino sentir una gran alegría y muchas ganas de asistir.

La visita fue muy interesante y amena. Se agradece la audioguía para oir perfectamente el buen trabajo de nuestra guía particular, comentando aspectos de la figura de la mujer en la antigua Roma y demostrando que las nuevas tecnologías sirven para mejorar la experiencia de la visita.

En el recorrido no se habló de Arte expresamente. Los comentarios fueron más sobre costumbres y sobre el papel que tenía la mujer en esa época. Aunque caminar entre obras llegadas del Museo del Louvre,que tienen dos mil años o más, también supuso una gran experiencia artística.

La convocatoria reunió a un gran número de bloggers que seguro reflejarán magníficamente en sus blogs los diferentes aspectos de la exposición. En mi caso, compartiré en el post el Storify con la recopilación de tuits que se hicieron durante la visita (sólo los publicados por bloggers durante la visita guiada). Para esta exposición se han creado dos hastags (#DonesdeRoma y #MujeresdeRoma), el Storify los incluye a los dos.

Creo que es una buena manera de mostrar más imágenes de Mujeres de Roma y ver los comentarios de las diferentes personas que siguieron el recorrido. Es casi un post colaborativo que quiere ser una pequeña muestra de esta magnífica exposición, de la que recomiendo su visita, por supuesto!

 

Cartela Perfecta

No soy gran entendida en arte, lo estudié como parte de mi licenciatura pero sólo me considero una espectadora con ganas de saber más y de disfrutarlo. Me encanta escuchar y leer a grandes expertos y expertas cuando hablan de una obra, de un autor, de un museo,  sin ninguna duda te engancha…si te dejas.

Y como me gusta aprender más, hoy he planteado una duda a algunas cracks en este mundillo, concretamente a Laura Cano ( @Via_di_Uscita ), Stella Maldonado ( @StellaStellae ) y Marta Pérez Ibáñez ( @arteblanco ). La duda iba referida a cómo debe ser una cartela, cómo debe ser la información que se da de una obra de arte justo en el mismo sitio donde se encuentra dicha obra.

A pesar de sus respuestas junto con la de otros dos cracks, Xabier Fernández Gasulla ( @ELQUATRE ) y Ana Pérez García ( @amperezgar ), no he conseguido acabar de aclararme (no por la información recibida sino por la curiosidad que me ha provocado el tema) así que he pensado lanzar una pregunta en Twitter, mi red social favorita, por si entre todos los grandes entendidos de la red pueden llegar a encontrar la solución. ¿Qué información debe contener una cartela? ¿Dónde debe estar? ¿Cómo debe quedarse el espectador después de leerla? En definitiva… ¿Para qué debe servir?

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Tal vez no es un tema que desate muchas pasiones, pero como creo en las redes como medio para aprender y debatir, lanzo el hastag #cartelaperfecta (sí, un poco largo pero tenía que ser así), a ver si se generan aportaciones e ideas interesantes. Al fin y al cabo, hablamos de comunicación y difusión del arte y eso creo que siempre es importante.

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El hastag estará activo hasta el día 28 de febrero. Después recogeré en un Storify las diferentes aportaciones que se hayan publicado durante la semana para conocer y poder tener, al menos en teoría, una “cartela perfecta”.

¿Os animáis a participar?

 

Por Teresa Miquel Sellés

Mark Rothko. Color

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Hace poco, viendo unas imágenes de las que hablaba el museo Can Prunera de Sóller, me impresionó un pintor que desconocía, Mark Rothko.   Este pintor, nacido en Rusia en 1903 y fallecido en Estados Unidos en 1970, recibió influencias de todos los “ismos” del siglo XX pero sobre todo del Expresionismo y el Surrealismo, aunque nunca perteneció a sus círculos. Su evolución artística le llevó a realizar una exhaustiva investigación del color y la utilizó para pintar grandes cuadros con rectángulos monocromáticos con bordes difuminados.

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Poco a poco, su vida se vuelve melancólica y depresiva y se funde con sus obras que cambian los colores vivos por violetas, granates y al final, negros. Un recorrido artístico paralelo a su recorrido vital que acabó en suicidio.