Más de 20 mujeres destacadas del Arte

Hace unos días leía un artículo publicado en El Mundo,titulado “Las 20 mujeres más destacadas del Arte“. Me encanta el Arte pero no me considero ni mucho menos una experta por eso no discuto la importancia de todas estas mujeres dentro del mundo artístico. Pero ya antes de acabar de leerlo, pensé en lo mucho que gusta a los medios y supongo que a muchas personas en general  el hacer rankings o, como me comentaba Berta Delgado, el hacer listas. Las listas cualitativas siempre son muy subjetivas y en el ámbito de las disciplinas artísticas y Humanidades todavía más.

Se acerca el Día de la Mujer trabajadora y son numerosos los artículos, proyectos, iniciativas y publicaciones relacionados. Parece que de la mujer sólo se tiene que hablar en febrero y marzo. Aunque lo mejor sería que no se tuviera que hablar nunca ni se tuviera que luchar por una  igualdad de derechos, sueldos, condiciones, trabajos, relaciones, ni de la mujer ni de ninguna otra condición sexual. Significaría entonces que realmente hemos evolucionado, al menos en este aspecto.

Pero volviendo al artículo sobre mujeres destacadas en Arte, decir que lo compartí en Facebook con un comentario en el que añadía a las mujeres que para mí eran también importantes y que creía que también se debían destacar. Otra lista, la mía. Evidentemente no están todas las que son pero sí son todas las que están, mujeres artistas o relacionadas con el arte de las que conozco el gran trabajo que hacen diariamente.

A algunas de estas mujeres he tenido la suerte de entrevistarlas en este blog, a otras todavía no pero a todas les tengo una gran admiración como profesionales y como personas. Por este motivo he pensado que además de mencionarlas en Facebook, estaría bien incluirlas en un post. Un humilde homenaje porque, como suelo decir en redes, lo bueno debe difundirse.

Así pues, a continuación, mi “lista”, que no ranking, de mujeres importantes del Arte (y de más cosas), todas con un currículum enorme que merece la pena conocerse. Gracias cracks!

Marta Pérez Ibáñez Marta Pérez Ibáñez

Especialista en Historia del Arte, profesora en la Universidad de Nebrija y con amplia experiencia profesional en Museos, Centros de Arte así como en márqueting cultural y docencia de la gestión del arte y la cultura. Combina su actividad docente con la participación en diferentes congresos y jornadas sobre cultura y arte.

entrevista en Art-Xipèlag

Laura CanoLaura Cano

Especialista en Arte contemporáneo y museología ha trabajado en museos y centros de arte de España e Italia. Colabora en publicaciones de arte y de proyectos de arte como “La exposición expandida” y de gestión cultural como el Anuario de Cultura Digital de Acción Cultural Española.

 

Aitziber UrtasunAitziber Urtasun

Artista que combina la performance con su labor como responsable de didáctica del Museo Oteiza, en Pamplona, en donde realiza talleres para grandes y pequeños, para acercar la obra del escultor a todo tipo de público.

 

Entrevista en La caja revuelta

Adriana PazosAdriana Pazos Otton

Artista multidisciplinar que combina la performance o la fotografía con su investigación en arte y cultura digital o la relación entre arte y educación, organizando diferentes talleres y programas para los más pequeños con sus proyectos “Aula de ideas” o “Olalab”.

 

 

Pilar DMPilarDM

Tuve la suerte de tenerla de profe en un curso sobre cultura y redes sociales y enseguida entendí su gran sabiduría en estos menesteres. Combina su labor de docente con la de Social Media Manager de Casa Batlló y es creadora del blog “El Dado del Arte” con el que innovadores contenidos relacionados con el mundo del Arte.

 

Araceli CorboAraceli Corbo

Responsable de la Biblioteca y del Centro de Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leon (MUSAC), organiza diferentes encuentros sobre arte y nuevas tecnologías y sobre las posibilidades de la red en museos.

 

Amelia AguadoAmelia Aguado

Directora del area de cultura de la Universidad de Valladolid y Directora de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Museo de Arte africano de Valladolid. Colaboradora de diferentes Jornadas y Congresos sobre arte y cultura, este año 2016 participa en el proyecto “Mujeres Mirando Mujeres“.

(entrevista)

 

Oliva CachafeiroOliva Cachafeiro

Coordinadora de actividades culturales en la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Museo de Arte africano de Valladolid. Combina su labor de coordinadora con la de educadora en museos y de difusión del arte africano expuesto en la Fundación.

(entrevista)

 

Genoveva OliveiraGenoveva Oliveira

Comisaria que ha trabajado en galerías y museos de varios países del mundo. Organiza proyectos artísticos y participa en encuentros con profesionales internacionales del mundo del arte, combinando su labor de curadora con proyectos para acercar el arte a la sociedad.

 

Silvia BlancoSilvia Blanco

Directora del Museo Arqueológico de Cacabelos (León) y gestora cultural. Además de la programación artística del Museo, organiza diferentes encuentros de artistas  profesionales de la cultura  y talleres para acercar el arte a los más pequeños.

(entrevista)

Paula CabaleiroPaula Cabaleiro

Artista visual, gestora cultural, comisaria de exposiciones y educadora. Codirectora de la Feria de Arte Contemporáneo Cuarto Público, coordinadora del “Encuentro Artistas en red” o del “Encuentro gestores en red“. Además, colabora en varias publicaciones especializadas en arte.

(entrevista)

Alejandra Martín CasadoAlejandra Martín Casado

Directora de comunicación del Museo Art Nouveau i Art Deco Casa Lis y asistente de dirección en la Galería Adora Calvo, es experta en márqueting, publicidad y relaciones públicas combinados con las nuevas tecnologías.

(entrevista)

 

Berta DelgadoBerta Delgado

Artista plástica y performer, co-directora de LRM Performance. Combina técnicas como pintura, fotografía, vídeo-arte, animación, música, danza o teatro. Actualmente en preparación de un nuevo espectáculo de LRM-Performance: Kowloon

(entrevista)

Núria GarciaNuria García

Especializada en el ámbito museístico ,la comuncación cultural  y las posibilidades de la web 2.0. Organizadora de proyectos como Arte y un café, encuentros en donde profesionales del Arte debaten sobre la función social del Arte.

 

Nati GrundNati Grund

Especializada en Arte Contemporáneo y nuevas tecnologías, es comisaria jefe de Virtual Gallery y directora de Grundkreuz, proyecto enfocado en el fotolibro. Igualmente se mueve entre el márqueting, el diseño de exposiciones y colaborando en diferentes publicaciones sobre el mundo artístico y cultural.

 

Encarna LagoEncarna Lago

Gerente de la Red de Museos de Lugo, con amplia experiencia en gestión en museos o en comisariado de exposiciones, es organizadora y coordinadora del Congreso Género, Museos, Arte y Migración.

 

Stella MaldonadoStella Maldonado

Combina magníficamente el arte con la educación y tiene la capacidad de transmitir la grandeza de las disciplinas artísticas a los más pequeños. Precisamente, en la educación, están los públicos del mañana y eso no siempre se tiene en cuenta.

Entrevista en Yan Mag

 

Teresa MatasTeresa Matas

Artista multidisciplinar con la que he tenido la suerte de colaborar en algunas ocasiones. Desde su investigación y trabajo constante en la pintura, escultura, performance , hilos, metal, ropa, calle, mundo… demuestra y plasma su increïble fuerza vital.

(entrevista)

Inés MedinaInés Medina

Artista que combina sus cuadros de gran formato con la experimentación y la investigación constantes. Demuestra que la tela y el ordenador sí pueden interactuar y producir obras espectaculares. Entre Bilbao y Nueva York.

(entrevista III)

 

Monica MuraMonica Mura

Artista multidisciplinar que combina la performance con la pintura el vídeo o el repujado del metal, entre otras técnicas. También utiliza tecnología multimedia y fotografía digital. Investigadora y exploradora incansable.

(entrevista)

 

Rocio OsorioRocío Osorio

Artista y directora artística de la revista digital de arte contemporáneo Lata Muda. Investiga el arte español contemporáneo y ha exhibido sus obras en numerosos centros de arte de toda España.

 

Liana Vella Liana Vella

Como ella dice es “formadora teatral y asesora de comunicación eficaz”. Utiliza innovadores métodos como el teatro y el arte para la comunicación personal, la salud o el aprendizaje de idiomas, entre otras cosas.

(entrevista)

Reina D’hoore Reina d'Hoore

Profesional del Coaching, lo utiliza para ayudar a dar más visibilidad a los artistas y a sus proyectos. Además lo utiliza para ayudar a desarrollar la creatividad y canalizar las emociones para mejorar la producción artística. Como artista combina la performance con la pintura y la arteterapia.

(entrevista)

Semíramis GonzálezSemiramis González

Especialista en arte contemporáneo, colaboradora en múltiples publicaciones e instituciones culturales. Ha participado en ARCO bloggers y en otros proyectos artísticos como “La new Fair” de la New Gallery, además de ser comisaria de exposiciones y crítico de                arte.Fue embajadora del último Premio BMW de pintura

Remedios Zafra en la librería Los oficios terrestres de Palma

Esperar con emoción e ilusión un acontecimiento, un encuentro, una fecha señalada puede provocar dos cosas: que el acontecimiento resulte menos emocionante e ilusionante de lo que habíamos imaginado o, que cuando nos encontramos con ello, supere nuestras expectativas y ese día se convierta en una fecha para guardar en nuestro calendario personal.

Ayer, en Palma, sucedió justamente la segunda opción. La librería Los oficios terrestres había organizado la presentación del libro “Ojos y Capital” por su autora, Remedios Zafra. Soy admiradora desde hace tiempo de esta escritora ( y gestora cultural, experta en arte y red, profesora, feminista y más) así que mi emoción fue grande al conocer que vendría a mi islita y que podría conocerla, en persona, pues a través de las redes ya habíamos compartido algunas impresiones.

La cita era a las 13 horas y ya antes de esa hora estaba todo espléndidamente preparado en la Librería. He de confesar que no conocía a Los oficios terrestres. Un sitio original y muy confortable que invita a entrar y a volver. Digo original porque en el mismo espacio, combinando salas, conviven la librería, una peluquería y un pequeño bar en el que puedes beber una cerveza, comer un pincho de tortilla o tomarte un café. Necesidad de subsistencia me comentaron sus responsables, Manuela Acereda, Ruth Munar y Lola Fernández. Yo lo veo como una inteligente estrategia de negocio ante las dificultades económicas actuales.IMG_3478 (1)

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Después de esta buenísima primera impresión del espacio los asistentes pasamos a la sala en la que debía realizarse la presentación. Ahí estaba Remedios Zafra, repasando notas e ideas de lo que debía decir después. Me sentí como la fan de un cantante actual a punto de compartir recinto con su ídolo. En dos palabras: muy-emocionada. Y la emoción creció al acercarse Remedios a saludarme, es lo que tienen l@s que son cracks para mí: lo son profesional y personalmente.

Y con la sala abarrotada de gente, Remedios empezó a “hablar de su libro” sin referirse a él expresamente hasta un rato después. Habló del cambio que ha provocado la red en las relaciones sociales y en las relaciones de las personas con ellas mismas, con nosotras mismas. Habló de la colectividad contemporánea, de las nuevas maneras de crear un nosotros. Habló de lo que vemos y de lo que no vemos, de la mirada, de lo que ven y buscan las grandes multinacionales de la red para conseguir nuestra atención. Pero también habló de lo que buscamos nosotras, las personas usuarias de la red, al estar conectadas. Un follow, un retuit, un favorito o un “me gusta” pueden darnos una satisfacción interna que puede suplir o mejorar otras “no-satisfacciones” de la vida más allá de internet. ¿Realmente estamos más socializados? El tener acceso a “todo”, poder conversar, comprar, estudiar, ligar,  a distancia puede parecer que lo confirme pero, al final, detrás de cada pantalla de nuestra tablet, ordenador o teléfono móvil está UNA persona. Una persona, en su cuarto propio conectado, que busca esa respuesta (información, conversación, aceptación) en la red para ser un poco más feliz. Una persona que utiliza la pantalla “como medio para deconstruir identidades”.

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Según Remedios Zafra, este momento tecnológico que nos ha tocado vivir ya no tiene vuelta atrás, sería imposible eliminar la utilización de la red después de haber conocido sus posibilidades. Ante esto la autora recomienda un buen uso, ser personas críticas ante lo que ofrece internet y, muy importante, educar a los más jóvenes en ese espíritu. La educación, pilar básico también aquí, por supuesto, para crear personas críticas y exigentes ante lo que se les ofrece.

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Otro aspecto importante del que habló nuestra querida autora fue la todavía denostada calificación de la mujer en la red, aspecto que no es más que un espejo de lo que acontece en “el exterior”. Todavía hay más usuarios que usuarias y más directivos que directivas en empresas digitales. El lenguaje sigue siendo sexista y las empresas dirigen su publicidad muchas veces más segmentada por sexos que por intereses reales de las personas, influyéndoles a la vez en esos intereses. La modernidad tecnológica no implica una normalización de los roles y ante eso debemos estar atentas y atentos y denunciar y poner nuestro granito de arena para intentar cambiarlo.

Todas estas ideas y más, por supuesto, las podéis encontrar en el último libro de Remedios, “Ojos y capital“, publicado por la productora de arte contemporáneo Connsonni. Un libro que engancha por su contenido y por la manera en cómo está escrito pues si en comunicación el contenido es el rey, la manera de comunicar podríamos decir que es la reina (aunque también podríamos cambiar esos géneros y no tener que ser el rey el más importante). En ambos es una experta Remedios Zafra, transmitiendo magníficamente sus conocimientos y su pasión por lo que explica.

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Finalizó el acto unas dos horas después de su inicio, un tiempo que nos supo a poco. Por eso es de agradecer a Los oficios terrestres que prepararan otra presentación de Remedios Zafra para esa misma tarde, en su stand, el número 14,  de la Feria del Libro de Palma.

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Por causas ajenas a la voluntad de las organizadoras e impedimentos de última hora, la presentación se convirtió en un “té con pastas” improvisado, un  genial encuentro donde, el grupo de personas que nos habíamos acercado al stand, pudimos disfrutar de un rato de charla con la autora, enormemente cercana y con una enorme sensibilidad y capacidad de Compartir momentos.

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De nuevo, agradecer a la librería Los oficios terrestres el darnos la oportunidad (darme la oportunidad) de conocer en persona a mi admirada autora. Y a Remedios Zafra agradecerle el ser así, tal cual, esperando que vuelva pronto por aquí.

#CartelaPerfecta: Resultados

Justo hace una semana de mi propuesta en este blog y en Twitter. Consistía en pedir la opinión sobre cómo debería ser la información que sobre una obra de arte leemos en un museo, en una galería, en una feria. La propuesta duraba del 21 al 28 de febrero, una semana para aportar opiniones e ideas.

Cuando escribí el post no estaba segura de si el tema interesaría a alguien más que a mí o de si se trataba de un tema ya muy tratado entre los profesionales del arte y, por lo tanto, estaba planteando una cuestión ya resuelta. Pero por la respuesta conseguida, parece que es un tema que no está ni mucho menos cerrado y que puede dar mucho más debate y reflexión, por eso quiero dar las gracias a todas las personas que habéis dado vuestra opinión y animado a la participación. Por supuesto el debate sigue abierto, y cualquier otro comentario será bien recibido.

Como conclusión podemos decir que una buena cartela debe ser breve y clara pero con la información necesaria y  debe provocar más curiosidad en el espectador. A continuación sigue un resumen de los comentarios a la pregunta “¿Cómo debe ser la #cartelaperfecta?

  • Sobra información en las cartelas.
  • Sólo debe contener título, autor y técnica.
  • No debe estorbar.
  • Su función es la identificación de la obra.
  • Hay cartelas en la que se reproducen las obras.
  • La cartela cambiará según la exposición: si es de un único autor o una exposición colectiva.
  • Debe contener información sobre el autor, lugar y fecha de nacimiento y defunción; título, material y dimensiones de la obra.
  • Debe estar escrita con un lenguaje accesible y con la información imprescindible para entender la obra.
  • Debe informar del autor, título de la obra, año y técnica y su relación con la producción del autor. Información de contenido mejor incluirla en la hoja de sala.
  • Debe incentivar la curiosidad y el querer seguir investigando sobre la obra, así como provocar que el público se plantee cosas, después de la visita.
  • Debe dar la información que necesita el visitante.
  • Depende del contexto.
  • Es positivo el uso de imágenes.
  • Debe conseguir el equilibrio entre no decir nada y aburrir por dar demasiada información.
  • Debe tenerse en cuenta su tamaño, con letra grande y legible, que se pueda leer a cierta distancia.
  • Se ha propuesto  dejar la cartela en blanco para que el visitante escriba su propio texto.
  • ¿Tal vez debe cambiar el concepto de museo?
  • Debe informar de lo que vemos, no de lo que no vemos, con datos interesantes para el visitante.
  • A veces son ignoradas por el comisario.
  • Con la información imprescindible que interese a todos, complementada con código QR por si se quiere saber más.

Podéis leer los comentarios originales, publicados durante esta semana, en Storify.

Una vez más se ha demostrado las grandes posibilidades de las redes, en este caso de Twitter, para el debate y la creación de nuevos e interesantes contenidos. Nos seguimos en la red, en donde seguro que muy pronto se crearán otros interesantes planteamientos.

Por Teresa Miquel Sellés