EntrevistArte: Natxa Pomar

Hoy en EntrevistArte nos cuenta cosas otra artista de Mallorca. Espero que me permitáis este nuevo guiño hacia mi tierra porque, aunque en esta sección aparecen mujeres de diferentes puntos de España, me gusta reconocer el buen trabajo que se hace en la isla y tanto Teresa Matas como Natxa Pomar hacen un muy buen trabajo. Podéis ver más sobre la obra que realiza en su web.

¿Cual es tu disciplina artística?

La fotografía, el vídeo y la palabra escrita.

¿Porqué decidiste dedicarte al arte? ¿Cómo fueron tus inicios?

La verdad es que no fue una decisión muy consciente. Estudié Comunicación Audiovisual por mi interés en el cine y el periodismo y experimentando con la fotografía, empecé a hacer talleres, cursos y a exponer. En mis trabajos sigue habiendo una parte importante de investigación, de contacto con la realidad.

Hablando de mi tierra, ¿Mallorca es un buen lugar para un artista?

Creo que Mallorca es un lugar perfecto para vivir y para crear. Es un privilegio tener un contacto tan próximo con la naturaleza. Creo que hay un buen circuito cultural, con gente de diferentes  partes del mundo, aunque es importante mantener vinculos con el “exterior”, para evitar aislarse demasiado.

En algunas de tus obras reivindicas la memoria histórica y muestras otras culturas. ¿Ser artista lleva implícito ser crítico con la sociedad en la que le ha tocado vivir?

Depende del tipo de artista, supongo. Mi objetivo es generar preguntas, interrogantes y eso está inevitablemente relacionado con la sociedad en la que vives o, en el caso de la memoria histórica, con los efectos del pasado en el presente. En mi opinión, es importante que el arte y la cultura en general vayan de la mano con la sociedad en la que se crean.

Has trabajado en un país, Finlandia, que es puesto siempre como modelo en políticas de educación y cultura. ¿Qué aspectos de Finlandia relativos a la cultura te gustaría que existieran en España?

Estuve en Finlandia en el 2008 y 2009, cursando mi tercer año de carrera. Más que el mundo laboral, conozco el mundo educativo. Me impactó mucho la importancia que se le da allí a la cultura y a la educación. Al llegar, mi tutor me sentó en una mesa y me preguntó: “Qué quieres aprender?” ¡ Era algo que en la universidad no me habían planteado nunca! El sistema era muy flexible y 100% gratuíto. Ahora que aquí hay tantos recortes… Se notaba que una de las prioridades del estado era que la población tuviese acceso a la cultura. Los domingos, la bilbioteca de la ciudad estaba siempre llena y podías encontrar casi cualquier libro que buscases. Recuerdo que encontré hasta poesía en catalán.

Aunque en Finlandia todo no es de color de rosa y aquí tampoco lo hacemos tan mal. Ahora, en mi facultad de allí han eliminado los estudios de arte porque no los consideran rentables, así que…

¿Quién convierte una obra en arte, el autor creándola o el público interpretándola?

Es un diálogo. De la multiplicidad de lecturas surge la riqueza de la obra.

¿Cómo ves la situación actual de la mujer en el arte?

Creo que iniciativas como el Festival Miradas de Mujeres son importantes para generar consciencia. Se ha avanzado mucho en temas de igualdad en los últimos años; especialmente en Mallorca, donde actualmente hay una mayoría de directoras en museos y fundaciones. Aunque todavía queda camino por recorrer. Las cifras de mujeres que han recibido Premios Nacionales de Artes Plásticas o de Fotografía son bajísimas.

¿Qué importancia tienen las nuevas tecnologías y las RRSS en la creación y difusión de tus obras?

Hoy en día son un medio de difusión imprescindible, y una buena herramienta para dar a conocer tu trabajo. Las redes sociales han sido fundamentales a la hora de hacer la convocatoria de mujeres para el vídeo de “Las Hermanitas”, por ejemplo. Han participado más de 70 mujeres.

Imagina que puedes pedir tres deseos relacionados con tu trabajo o con el Arte en general. ¿Qué pedirías?

Que tanto el estado como la sociedad fueran más conscientes de la importancia de la cultura y el arte y que se le diera un apoyo real, desde la base, desde la educación. Y que los artistas dejásemos de trabajar en precario y que se tuviera en cuenta nuestro trabajo. que no todo fuera a coste cero.

¿Puedes hablarnos de proyectos futuros?

Ahora mismo el proyecto de “Las Hermanitas” para el Festival Miradas de Mujeres y en junio participo en el proyecto “Tabula Rasa”, comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta y Pau Waelder, que se expondrá en Es Baluard e itinerará internacionalmente.

Grabación de "Las Hermanitas"
Producción del vídeo de “Las Hermanitas”
Mesa redonda sobre "Las Hermanitas"
Mesa redonda sobre “Las Hermanitas”
Terra Ignota. Exposición en el Casal Son Tugores, Alaró, Mallorca
Terra Ignota. Exposición en el Casal Son Tugores, Alaró, Mallorca
Fotografía del periódico Ara Balears. F otógrafo: E. Calvo
Proyección del proyecto “Las Hermanitas”Fotografía del periódico Ara Balears. Fotógrafo: E. Calvo
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Proyección del proyecto “Las Hermanitas”. Fotografía del periódico Ara Balears. Fotógrafo: E. Calvo

Por Teresa Miquel Sellés

EntrevistArte: Núria Vives

Hoy conoceremos a otra genial artista que se dedica entre otras disciplinas a la ilustración. Siempre he pensado que ilustrar libros infantiles es una tarea muy compleja pues el artista debe saber captar la atención de los más jóvenes, cosa muy difícil actualmente, con todos los estímulos visuales que reciben.

Al igual que con las artistas que aparecieron anteriormente en EntrevistArte, Teresa Matas y Monica Mura, podéis conocer más sobre la obra de Nuria Vives en su web y si queréis ver un cuento con sus dibujos lo podéis hacer aquí.

Pero mejor “escuchamos” sus palabras.

¿Cual es tu disciplina artística?

Mi disciplina artística son las artes visuales, especialmente la pintura y la ilustración.

¿Cuándo decidiste dedicarte al arte? ¿Cómo fueron tus inicios?

La decisión de dedicarme profesionalmente al arte surge al cabo de los años. En un principio pintaba y dibujaba sin plantearme la posibilidad de vivir de ello. Era una necesidad personal de expresar mis inquietudes, mi visión del mundo, mis preocupaciones o sensaciones y mis emociones. Después de un corto intento de aprender música, vi claramente que la pintura era el medio con el que mejor me desenvolvía. Luego, en un momento de excesivo optimismo, decidí convertir esta afición en mi modus vivendi o, al menos, intentarlo. Fase en la que todavía me encuentro, aunque sin tanto optimismo. Por decirlo de otra manera, mucho más consciente de cómo funciona el mundo del arte y qué posibilidades hay de conseguir este objetivo.

¿Por qué decides empezar con la ilustración? ¿Crees que está suficientemente reconocida dentro del mundo del arte?

Empecé con la ilustración de manera fortuita. A veces me gusta explorar y dejar que sea la misma pintura quien me sugiera el camino a seguir. Así realicé una serie de dibujos de animales imaginarios que tomaban forma directamente de manchas de color pintadas al azar sobre el papel. A partir de estos dibujos surgió la posibilidad de ilustrar unos libros infantiles, proyecto que, de momento, no se ha llevado a cabo, pero que me abrió un mundo de nuevas posibilidades creativas. Así pues, una vez finalizados mis estudios de Filología catalana, decidí escribir mis propios cuentos y ilustrarlos. Quizá estoy pecando de optimismo otra vez, pero esto ya debe ser parte intrínseca de mi carácter. En relación al reconocimiento de la ilustración dentro del mundo del arte, creo que no se le presta demasiada atención, aunque quizá las cosas estén cambiando un poco.

¿Qué te aporta tu trabajo?

Da sentido a la vida. La creatividad, a todos los niveles, mantiene la mente activa y es un estímulo de superación personal. Cuando digo ‘a todos los niveles’ me refiero a que cada persona es creativa en su ámbito, ya sea escribiendo, cantando, cocinando o jugando al fútbol. Creo que con mi arte hago una pequeña aportación positiva a la sociedad. Para sobrevivir entremedio de tanta noticia terrible, necesitamos canalizar nuestras emociones, ya sea a través de obras críticas o bien con la creación de obras más lúdicas. Además, entiendo que los niños son el futuro y me gustaría que mis cuentos contribuyeran a fomentar su afición a la lectura para que puedan desarrollar el pensamiento crítico, que no es cosa fácil con la fuerza que tienen los poderes mediáticos.

¿Son ahora malos tiempos para el arte y la cultura o siempre han sido malos tiempos?

Existen factores que condicionan que se fomenten unos valores o otros y, en este sentido, los estados y su manera de distribuir los recursos económicos influyen en las posibilidades de que la cultura llegue a todo el mundo. Creo que, en general, a muchos políticos ya les va bien que la gente no piense demasiado por cuenta propia. Por otro lado, en momentos difíciles como el actual, la creatividad aflora y la gente agudiza el ingenio para seguir adelante. Por lo tanto, independientemente de los recursos, las personas no dejan de ser creativas aunque quizá sin tener el reconocimiento oficial.

Según tú misma dices, utilizas el paisaje como medio para reflejar diferentes estados del espíritu. ¿El o la artista tienen un “espíritu especial”?

Cuando hablo del ‘espíritu’ me refiero a la acepción del término que es sinónimo de ‘ánimo’.

Según el diccionario de la RAE:

5. m. Vigor natural y virtud que alienta y fortifica el cuerpo para obrar. Los espíritus vitales.

6. m. Ánimo, valor, aliento, brío, esfuerzo.

7. m. Vivacidad, ingenio.

Es en este sentido que la luz y los colores de un paisaje pueden reflejar distintos momentos anímicos. No creo que el artista tenga ningún ‘espíritu especial’ entendido como un ‘don divino’ o algo parecido, si acaso, se podría decir que tiene ciertas aptitudes para su trabajo.

¿Quién convierte una obra en arte, el autor creándola o el público interpretándola?

Ambos. Por más que lo pretenda, el artista no puede evitar que el espectador recree su obra, la interprete según su manera de ser, su bagaje cultural, su sensibilidad y sus propios criterios. Una vez se hace pública la obra, crece con cada nueva interpretación que se hace de ella. A esto hay que añadirle el peso del contexto cultural, todo el entramado del mercado del arte que está formado por galerías, revistas, críticos, etc. que contribuyen de manera directa en la valorización de una obra de arte.

¿Cómo ves la situación actual de la mujer en el arte?

Si hablamos de la sociedad occidental, no tengo consciencia de que sea diferente de la de los hombres. Abrirse camino y conseguir entrar el el mercado del arte es igual de difícil para cualquier artista, hombre o mujer, excepto que tenga mucho dinero y muy buenos padrinos. Aunque, en este caso, creo que igualmente tiene que ofrecer trabajos de buena calidad artística.

¿Puedes hablarnos de proyectos futuros?

De manera inmediata lo explico en la pregunta relacionada con la ilustración. Terminar de ilustrar mi propia serie de cuentos infantiles y conseguir que se publiquen. En este momento este es el centro de interés en el cual concentro toda mi energía. En el futuro, a más largo plazo, no hay nada definido, pero confío en que algo saldrá! 🙂

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Por Teresa Miquel Sellés

EntrevistArte: Monica Mura

Hoy “hablamos” con Monica Mura, artista multidisciplinar, nacida en Italia pero residente en España desde hace unos años.

En este post nos cuenta cosas muy interesantes pero si miráis  su web  podréis conocer más sobre su obra.

¿Cómo empezaste a dedicarte al arte?
Esta pregunta siempre me roba una sonrisa. La primera vez me pareció muy curiosa; tenía 20 años y un compañero de facultad me dijo: “Y tú, ¿cuando empezaste a dibujar?”.  Él tenía una fecha concreta del día que decidió estudiar para ser artista. Yo no. Yo lo que tengo es un recuerdo borroso de un viaje en tren con mi madre, no sé decirte la edad, pero era muy pequeña. Robé el periódico de la señora que estaba sentada enfrente, Il Giornale, y tracé unas líneas y un círculo con un lápiz. Había transformado la G del título de la portada en un carrito de bebé.
Para mí dedicarme al arte no ha sido ni es una elección, al contrario. Cuando tuve conciencia de mi condición tuve que aceptarla, aunque hubo un momento en mi vida en el que llegué a rechazarla y si alguien se atrevía a definirme como artista, torcía la nariz. No era un  término que me gustara.
Un artista tiene que compartir,  pero hasta  no tuve la madurez para hacerlo de forma consciente, de hecho enseñar mis obras me resultaba algo violento. Mis dibujos eran míos y para mí. Ahora entiendo que huía de una carga muy grande: tener un compromiso conmigo misma y con la sociedad.
Hay que ser valiente, o inconsciente para desnudar tu interior, hacer tu discurso, creerlo de verdad y defenderlo,. Por eso, cuando perdí la inconsciencia, me entró pánico. , Pero ahora ya no tengo miedo. Finalmente tengo la fuerza necesaria para guardar dentro de mí mucha emoción, procesarla y compartir con los demás mi verdad, sin tener temor a molestar, incomodar o fastidiar.
Has experimentado con muchas disciplinas como pintura, teatro, vídeo arte, cine, radio, fotografía, música… ¿Con cuál te encuentras más cómoda para expresarte?
Me siento cómoda con todas ellas: cada disciplina me ofrece algo diferente, por ello, en vez de quedarme con una, prefiero jugar con todas, fusionándolas siempre que lo necesito.  Últimamente disfruto mucho con el collage multimedia, porque me permite espaciar sin límites durante el proceso de creación, capturando tanto sensaciones fugaces, como emociones duraderas.
En tu web dices que utilizas diferentes técnicas e instrumentos para responder a los retos de hoy en día. ¿Cuales son estos retos? ¿Consigues la respuesta?
El gran reto actual es adaptarse a LA GENERACIÓN “YA” porque ante a la rapidez frenética debemos aprender a no quedarnos atrás. La respuesta está en conseguir combinar calidad con inmediatez, y para conseguirlo mi clave es la versatilidad y la sinergia.
¿Un/a artista nunca debe dejar de buscar, de replantearse, de innovar?
En mi caso siempre fue así. La curiosidad que conservo celosamente desde que era una niña junto con mi carácter inquieto me empujan a experimentar, reinventar y reinventarme continuamente. Pero independientemente de la la técnica, el lenguaje y el medio que utilizo, en esencia sigo siendo la misma. Porque renovarse no significa perder tu identidad. En tu recorrido, para crecer, tienes que “morir y volver a vivir” muchas veces.
¿Quién convierte una obra en arte, el autor creándola o el público interpretándola?
Estoy convencida de que una obra de arte es un diálogo. Un árbol no hace ruido cuando cae, si no hay nadie que lo escucha. Por eso hoy he entendido que mi obra no es mía, yo, como artista soy un medio más. Tengo el don de expresar, además de mis vivencias, sentimientos universales que son de todos. Por lo menos, de todos aquellos que los comparten, pero que quizás no tengan la suerte de saberlos plasmar.
¿Qué te aporta tu trabajo?
Mi trabajo me recuerda cada día que significa dibujar un mural con una puerta en el medio de la pared. La puerta representa las necesidades del cliente, y hay que respetarlas. Comunicar el punto de vista de otro expresándolo a través de la simplificación de forma y contenido no es tarea fácil, al contrario: tienes que construir el discurso de otra persona alrededor de la puerta, para que no solo sólo encaje en el conjunto, sino que sea su foco de atención. El ejemplo de la puerta no es mío, es de mi profesor, Gian Luigi Falabrino, periodista, escritor e historiador de la Publicidad. Un hombre, del que guardo un gran recuerdo, que tuve la suerte de conocer en persona. Me ayudó a comprender desde mis comienzos que mi profesión conlleva una gran responsabilidad social. Por eso, a la hora de afrontar cualquier trabajo, intento no olvidarme de prestar particular atención al factor humano.
¿Qué importancia tienen las nuevas tecnologías y las RRSS en la creación y difusión de tus obras?
Las nuevas tecnologías y las RRSS son la oportunidad para romper barreras. Es imprescindible seguir viajando, sobre todo en este momento de crisis, aunque sólo sea a través de la red. Internet ha sido y sigue siendo la respuesta a todo aquel y aquello que intenta mantener un control social a través de la manipulación o dosificación de la información. Aunque algunos siguen oponiendo resistencia a la realidad, las nuevas tecnologías han conseguido la liberación de la información y cualquiera, con un recurso económico mínimo, puede llegar a culturas, géneros y edades diferentes para expresar su realidad. Yo simplemente cuento la mía.
Participas y colaboras en actos para promocionar la presencia de la mujer en la cultura, como por ejemplo en “Qué ves cando me ves”. ¿Cómo ves la situación actual de la mujer en el arte y la cultura?
La presencia de la mujer es fuerte, pero su visibilidad sigue siendo demasiado escasa. Por ello hay que seguir apostando por todas las iniciativas que la promocionan. Yo intento hacerlo siempre que puedo, por ello estaré presente en el Festival Miradas de Mujeres de este año, participando en distintas iniciativas, algunas personales y otras colaborativas. Me posiciono firmemente en el feminismo, y aprovecho la ocasión para recordar que, ser feminista no significa apoyar el hembrismo, sino al contrario, luchar cada día para la igualdad entre géneros. Es una pena que el término “feminismo” en si sí provoque confusión… como comunicadora, si de  mí dependiera lo remplazaría por una palabra que no alimentara tantos prejuicios.
Imagina que puedes pedir tres deseos relacionados con tu trabajo o con el Arte en general. ¿Qué pedirías?
Como artista, mujer y persona pido un solo único deseo: que nos permitan volar.
Pido respeto. Pido que dejen de cortarnos las alas interponiéndose entre nosotros y nuestros destinos. Pido que nos devuelvan nuestros sueños y nuestro futuro, porque del futuro de cada uno de nosotros depende el de nuestros hijos. Pido a gritos que nuestra sociedad recupere la ilusión, la sonrisa, la tranquilidad que nos ha sido robada. Simplemente pido libertad.
¿Puedes hablarnos de proyectos futuros?
Tengo un proyecto entre manos al que le tengo un cariño muy especial. Se titula  “OPRESIÓN, breaths after coma”. Es un proyecto en proceso que quiere abrir un diálogo sobre la opresión social como forma de violencia. Nace en repuesta al malestar que hace tiempo se respira por las calles, se ve en los telediarios, y se mueve por las redes sociales. Actualmente se compone de 9 collages multimedia creados a partir del octubre del 2012. La presentación oficial ha sido en Noviembre del 2013. Se acercaba el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y quise aportar mi granito de arena sacando públicamente por primera vez las obras a la luz.  Escribí una carta que acompañaba las imágenes en mi web personal, creé un evento en mi página de Facebook y lo moví a través de las redes sociales. Me pareció coherente elegir internet para que las obras pudiesen dar sus primeros pasos libres. Actualmente, sigo trabajando en ella con nuevas imágenes y he creado una performance multimedia, donde represento las distintas fases que produce la privación de las libertades tanto a nivel personal como a nivel colectivo. La acción y el vídeo serán acompañados por una pieza sonora creada especialmente por Marco Maril, músico compostelano , conocido bajo el nombre artístico Apenino. La performance se presentará por primera vez en el evento CRASH!! Segunda colisión de performance,hoy 28 de Febrero, dentro de las actividades de Calderería 50, un proyecto en común de AIRE centro de ARTE  y Galería METRO en Santiago de Compostela. Además ha sido seleccionada por el M.AR.CA. (Museo Arqueológico de Cacabelos) para la Jornada de performances del 15 de Marzo del evento cultural AHORA, NOSOTRAS,  en el marco del Festival Miradas de Mujeres 2014.

Trailer de la performance multimedia “OPRESIÓN, breaths after coma”. Un proyecto artístico en proceso de Monica Mura en colaboración con Apenino.

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Fotografía de Monica Mura para el “Proxecto visibilidade Acto Inaugural Miradas de Mulleres Galicia” en la Rede Museística Provincial de Lugo

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Detalles de los 9 collages multimedia del proyecto “OPRESIÓN, breaths after coma”

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Eu son muller equilibrista QUE VES CANDO ME VES, ilustraciones para la visibilidad de la mujer

Por Teresa Miquel Sellés