Hoy “hablamos” con Monica Mura, artista multidisciplinar, nacida en Italia pero residente en España desde hace unos años.
En este post nos cuenta cosas muy interesantes pero si miráis su web podréis conocer más sobre su obra.
¿Cómo empezaste a dedicarte al arte?
Esta pregunta siempre me roba una sonrisa. La primera vez me pareció muy curiosa; tenía 20 años y un compañero de facultad me dijo: “Y tú, ¿cuando empezaste a dibujar?”. Él tenía una fecha concreta del día que decidió estudiar para ser artista. Yo no. Yo lo que tengo es un recuerdo borroso de un viaje en tren con mi madre, no sé decirte la edad, pero era muy pequeña. Robé el periódico de la señora que estaba sentada enfrente, Il Giornale, y tracé unas líneas y un círculo con un lápiz. Había transformado la G del título de la portada en un carrito de bebé.
Para mí dedicarme al arte no ha sido ni es una elección, al contrario. Cuando tuve conciencia de mi condición tuve que aceptarla, aunque hubo un momento en mi vida en el que llegué a rechazarla y si alguien se atrevía a definirme como artista, torcía la nariz. No era un término que me gustara.
Un artista tiene que compartir, pero hasta no tuve la madurez para hacerlo de forma consciente, de hecho enseñar mis obras me resultaba algo violento. Mis dibujos eran míos y para mí. Ahora entiendo que huía de una carga muy grande: tener un compromiso conmigo misma y con la sociedad.
Hay que ser valiente, o inconsciente para desnudar tu interior, hacer tu discurso, creerlo de verdad y defenderlo,. Por eso, cuando perdí la inconsciencia, me entró pánico. , Pero ahora ya no tengo miedo. Finalmente tengo la fuerza necesaria para guardar dentro de mí mucha emoción, procesarla y compartir con los demás mi verdad, sin tener temor a molestar, incomodar o fastidiar.
Has experimentado con muchas disciplinas como pintura, teatro, vídeo arte, cine, radio, fotografía, música… ¿Con cuál te encuentras más cómoda para expresarte?
Me siento cómoda con todas ellas: cada disciplina me ofrece algo diferente, por ello, en vez de quedarme con una, prefiero jugar con todas, fusionándolas siempre que lo necesito. Últimamente disfruto mucho con el collage multimedia, porque me permite espaciar sin límites durante el proceso de creación, capturando tanto sensaciones fugaces, como emociones duraderas.
En tu web dices que utilizas diferentes técnicas e instrumentos para responder a los retos de hoy en día. ¿Cuales son estos retos? ¿Consigues la respuesta?
El gran reto actual es adaptarse a LA GENERACIÓN “YA” porque ante a la rapidez frenética debemos aprender a no quedarnos atrás. La respuesta está en conseguir combinar calidad con inmediatez, y para conseguirlo mi clave es la versatilidad y la sinergia.
¿Un/a artista nunca debe dejar de buscar, de replantearse, de innovar?
En mi caso siempre fue así. La curiosidad que conservo celosamente desde que era una niña junto con mi carácter inquieto me empujan a experimentar, reinventar y reinventarme continuamente. Pero independientemente de la la técnica, el lenguaje y el medio que utilizo, en esencia sigo siendo la misma. Porque renovarse no significa perder tu identidad. En tu recorrido, para crecer, tienes que “morir y volver a vivir” muchas veces.
¿Quién convierte una obra en arte, el autor creándola o el público interpretándola?
Estoy convencida de que una obra de arte es un diálogo. Un árbol no hace ruido cuando cae, si no hay nadie que lo escucha. Por eso hoy he entendido que mi obra no es mía, yo, como artista soy un medio más. Tengo el don de expresar, además de mis vivencias, sentimientos universales que son de todos. Por lo menos, de todos aquellos que los comparten, pero que quizás no tengan la suerte de saberlos plasmar.
¿Qué te aporta tu trabajo?
Mi trabajo me recuerda cada día que significa dibujar un mural con una puerta en el medio de la pared. La puerta representa las necesidades del cliente, y hay que respetarlas. Comunicar el punto de vista de otro expresándolo a través de la simplificación de forma y contenido no es tarea fácil, al contrario: tienes que construir el discurso de otra persona alrededor de la puerta, para que no solo sólo encaje en el conjunto, sino que sea su foco de atención. El ejemplo de la puerta no es mío, es de mi profesor, Gian Luigi Falabrino, periodista, escritor e historiador de la Publicidad. Un hombre, del que guardo un gran recuerdo, que tuve la suerte de conocer en persona. Me ayudó a comprender desde mis comienzos que mi profesión conlleva una gran responsabilidad social. Por eso, a la hora de afrontar cualquier trabajo, intento no olvidarme de prestar particular atención al factor humano.
¿Qué importancia tienen las nuevas tecnologías y las RRSS en la creación y difusión de tus obras?
Las nuevas tecnologías y las RRSS son la oportunidad para romper barreras. Es imprescindible seguir viajando, sobre todo en este momento de crisis, aunque sólo sea a través de la red. Internet ha sido y sigue siendo la respuesta a todo aquel y aquello que intenta mantener un control social a través de la manipulación o dosificación de la información. Aunque algunos siguen oponiendo resistencia a la realidad, las nuevas tecnologías han conseguido la liberación de la información y cualquiera, con un recurso económico mínimo, puede llegar a culturas, géneros y edades diferentes para expresar su realidad. Yo simplemente cuento la mía.
Participas y colaboras en actos para promocionar la presencia de la mujer en la cultura, como por ejemplo en “Qué ves cando me ves”. ¿Cómo ves la situación actual de la mujer en el arte y la cultura?
La presencia de la mujer es fuerte, pero su visibilidad sigue siendo demasiado escasa. Por ello hay que seguir apostando por todas las iniciativas que la promocionan. Yo intento hacerlo siempre que puedo, por ello estaré presente en el Festival Miradas de Mujeres de este año, participando en distintas iniciativas, algunas personales y otras colaborativas. Me posiciono firmemente en el feminismo, y aprovecho la ocasión para recordar que, ser feminista no significa apoyar el hembrismo, sino al contrario, luchar cada día para la igualdad entre géneros. Es una pena que el término “feminismo” en si sí provoque confusión… como comunicadora, si de mí dependiera lo remplazaría por una palabra que no alimentara tantos prejuicios.
Imagina que puedes pedir tres deseos relacionados con tu trabajo o con el Arte en general. ¿Qué pedirías?
Como artista, mujer y persona pido un solo único deseo: que nos permitan volar.
Pido respeto. Pido que dejen de cortarnos las alas interponiéndose entre nosotros y nuestros destinos. Pido que nos devuelvan nuestros sueños y nuestro futuro, porque del futuro de cada uno de nosotros depende el de nuestros hijos. Pido a gritos que nuestra sociedad recupere la ilusión, la sonrisa, la tranquilidad que nos ha sido robada. Simplemente pido libertad.
¿Puedes hablarnos de proyectos futuros?
Tengo un proyecto entre manos al que le tengo un cariño muy especial. Se titula “OPRESIÓN, breaths after coma”. Es un proyecto en proceso que quiere abrir un diálogo sobre la opresión social como forma de violencia. Nace en repuesta al malestar que hace tiempo se respira por las calles, se ve en los telediarios, y se mueve por las redes sociales. Actualmente se compone de 9 collages multimedia creados a partir del octubre del 2012. La presentación oficial ha sido en Noviembre del 2013. Se acercaba el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y quise aportar mi granito de arena sacando públicamente por primera vez las obras a la luz. Escribí una carta que acompañaba las imágenes en mi web personal, creé un evento en mi página de Facebook y lo moví a través de las redes sociales. Me pareció coherente elegir internet para que las obras pudiesen dar sus primeros pasos libres. Actualmente, sigo trabajando en ella con nuevas imágenes y he creado una performance multimedia, donde represento las distintas fases que produce la privación de las libertades tanto a nivel personal como a nivel colectivo. La acción y el vídeo serán acompañados por una pieza sonora creada especialmente por Marco Maril, músico compostelano , conocido bajo el nombre artístico Apenino. La performance se presentará por primera vez en el evento CRASH!! Segunda colisión de performance,hoy 28 de Febrero, dentro de las actividades de Calderería 50, un proyecto en común de AIRE centro de ARTE y Galería METRO en Santiago de Compostela. Además ha sido seleccionada por el M.AR.CA. (Museo Arqueológico de Cacabelos) para la Jornada de performances del 15 de Marzo del evento cultural AHORA, NOSOTRAS, en el marco del Festival Miradas de Mujeres 2014.
Trailer de la performance multimedia “OPRESIÓN, breaths after coma”. Un proyecto artístico en proceso de Monica Mura en colaboración con Apenino.
Detalles de los 9 collages multimedia del proyecto “OPRESIÓN, breaths after coma”
Eu son muller equilibrista QUE VES CANDO ME VES, ilustraciones para la visibilidad de la mujer
