Cuando el arte emociona…

Tal vez la imagen que encabeza esta entrada no se considere una obra de arte en sí, realizada por un ser humano con materiales diversos, con lienzos, con esmaltes, con pinceles… Pero muchas veces en nuestro día a día vemos paisajes, momentos, instantes, que se convierten en arte porque nos remueven algo, nos llaman la atención, nos emocionan.

Creo que esa es la característica más bella e importante del arte, comunicar, emocionar, tocarnos la fibra. Los entendidos, críticos, galeristas, teóricos, pueden explicarnos mil y un aspectos de un determinado artista, corriente pictórica o de un lienzo pero cada uno de nosotros, de nosotras, recibe y vive cada obra que contempla de una manera única. Y de forma única la elabora la persona que crea esa obra. Una vez Teresa Matas, a quien considero una gran artista y gran persona me dijo que sin el público el arte no existiría porque éste es una comunicación entre quien crea y quien recibe, por eso es tan personal e instransferible.

Hoy he tenido la suerte de volver a vivir ese “toque del alma” que generan algunas obras artísticas. He tenido la suerte de contemplar diferentes obras que han generado esas cosquillas que se generan en las cosas buenas y especiales y más suerte aún de escuchar en boca de la artista sus motivos para crear, sus ideas y sus reflexiones. Y como creo que es bueno compartir buenas sensaciones, he tenido ganas de volver a escribir en este blog. El Arte en mayúsculas, el que emociona y el que genera a la vez nuevas creaciones.

Precisamente hoy ha salido en el diario El País un artículo con el título “El placer del arte para nuestro cerebro” en el que se habla de la neuroestética y en el que el doctor Juan Carlos Portilla explica las respuestas neuronales que se producen cuando se contempla un cuadro o se escucha una música y donde interviene también la emoción. Por ello hay cada vez más evidencias de que disfrutar del arte es beneficioso para la salud, tanto de la persona creadora como de la espectadora.

Y si hoy he podido comprobar en persona como el Arte puede tocarte la fibra, la emoción y el alma, seguro que dentro de poco podré disfrutar más de los proyectos y las artistas que se presentarán en una nueva edición de Mujeres Mirando Mujeres. Un proyecto que ya cumple su sexta edición y que hasta ahora ya ha dado visibilidad a 260 profesionales del mundo del arte y la cultura, profesionales mujeres con mucho que decir y aportar.

Un proyecto en el que la emoción ha estado presente desde su primer momento. En el que gracias a la emoción y al gran trabajo de sus responsables ha crecido y se ha desarrollado hasta donde es hoy y que seguro que seguirá evolucionando tan magníficamente como hasta ahora.

Para que el Arte siga emocionándonos.

“Ciutat de Vacances” en Es Baluard

Que una entidad que sabes que hace buenos proyectos te invite a la presentación de uno de ellos, siempre es una magnífica manera de empezar el día. Eso es lo que ha ocurrido con la invitación que recibí para la presentación del proyecto del museo Es Baluard, “Ciutat de Vacances”, un proyecto muy amplio que viene desarrollándose desde 2015 y que va más allá de las paredes del museo e incluso más allá de las fronteras de la Baleares. Además del museo Es Baluard participa Arts Santa Mónica de Barcelona, el Instituto Europeo di Design de Venecia y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA).

Como nos contó durante la presentación Nekane Aramburu, directora de Es Baluard y comisaria de “Ciutat de Vacances”,  este proyecto quiere ser más que una mera exposición sobre el fenómeno del turismo. Es un espacio de investigación y análisis sobre lo que ha sido el turismo hasta ahora, lo que significa en el presente y las consecuencias que puede ocasionar en el futuro, plasmado a través del trabajo de diferentes artistas nacionales e internacionales.

 

Ya sabemos la importancia que ha tenido y tiene para España y sobre todo para las Baleares el turismo. Desde el modelo buscado en los años 60 hasta el que tenemos actualmente ha habido cambios pero todavía hoy el éxito de temporada turística equivale a gran número de visitantes. Debe hacerse una reflexión profunda a lo que significa y lo que provocará la masificación, la llegada de grandes cruceros, las incomodidades a los residentes, la pérdida de los barrios tradicionales, los comercios para turistas que desplazan comercios “de toda la vida”, las ciudades convertidas en parques temáticos homogéneos que deben tener los mismos servicios-tiendas-ocio que tiene el turista en su lugar de residencia, alquileres vacacionales que imposibilitan el acceso a la vivienda a los residentes….

Todos estos temas y más se analizan en “Ciutat de Vacances”. En la exposición de planta 0 de Es Baluard se muestra también como algunos de los artistas han plasmado el análisis de dos ciudades, Palma y Barcelona. Los trabajos mostrados sobre Palma se articulan en dos ejes: el imaginario sobre el mito turístico y la dicotomía de lo privado sobre lo público, los dos analizados desde los ojos del residente balear, y de la economía y ecología de las islas.

 

Juan Aizpitarte investiga sobre la iluminación que busca el turista. ¿Solo sol o busca algo más?

 

Daniel Gasol ha plasmado su investigación histórica sobre el turismo en España.

 

Ramón Parramón trabaja sobre los espacios zombies. Consumo de espacios en relación con el turismo.

 

Neus Marroig ha analizado la proyección de la ciudad de Palma hasta la actualidad

En “Ciutat de Vacances” se ven trabajos de los artistas Juan Aizpitarte, Irene de Andrés, Neus Marroig, Xisco Bonnín, Mélissa Epaminondi, Daniel Gasol, Adrian Melis, Ana A. Ochoa, Irene PittattoreRamon Parramón, Gaspar Maza, el colectivo Left Hand Rotation, Ángel Marcos, Joan Miró, Marina Planas, Miguel Trillo y Massimo Vitali.

Postales recopiladas por Marina Planas durante años, como análisis de lo que nos define a partir del turismo

 

La obra de Xisco Bonnín trata sobre la globalización

También se muestran varios resultados de investigaciones realizadas por Jana Leo, Marc Morell, Tomás Ruiz-Rivas, y Fran Simó.

Para verla bien e interiorizar todo lo que nos quiere decir, a la exposición en Es Baluard hay que verla con tiempo y con calma. En paralelo a ella, se realizarán acciones de mediación y actividades educativas, con la intención de implicar a la sociedad balear y a todo visitante que quiera reflexionar sobre el tema.

Pero para saberlo todo sobre este proyecto hay que realizar visita a Es Baluard y complementarla con la visita a la web de “Ciutat de Vacances”, donde se explican con detalle todos los proyectos, las ciudades, los artistas, las investigaciones y más.

Por la complejidad del proyecto, la intención y el trabajo realizado y por realizar… ¡Enhorabuena a Es Baluard y a todas las personas que han hecho posible “Ciutat de Vacances”!

 

Conectando Gestión Cultural

Siempre me ha interesado la Gestión Cultural pero cuando empecé a estudiarla en serio, una de mis preguntas era en qué consistía exactamente esta disciplina. Con el tiempo he ido comprobando que puede tener un ámbito de gestión tan amplio como ideas relacionadas con Cultura pueda tener una persona.

Otra de mis inquietudes recurrentes ha sido la necesidad de difusión de los buenos proyectos. Buenos proyectos que a veces afectan solo a un barrio, a una ciudad, a un grupo de profesionales. Proyectos que aguantan luchando mucho por sobrevivir y otros que, desgraciadamente, desaparecen por tener poca repercusión mediática, aunque hayan tenido mucha  importancia en el barrio, ciudad o grupo al que van dirigidos.

La red es una magnífica herramienta para estos proyectos pero no siempre puede utilizarse bien pues ya es mucho el trabajo que debe hacerse  para intentar mantenerse a flote.

Si quisiera resumir todo lo dicho anteriormente en unas pocas palabras, éstas podrían ser perfectamente: I Congreso On line de Gestión Cultural. Con este Congreso, organizado por el Centro Cultural on line Ártica, se ha conseguido reunir a 47 proyectos culturales de variadas temáticas y de varios países y continentes y darles difusión mundial, a través de la red.

Estos 47 proyectos se han incluído en 6 mesas temáticas diferentes:

Mesa 1: Gestión Cultural para la gestión de la cultura libre
Mesa 2: Comunicación en red y herramientas TIC para la Gestión Cultural

Mesa 3: Experiencias y proyectos de cultura y activismo digital

Mesa 4: La gestión cultural en las bases

Mesa 5: Profesionalización de la gestión cultural

Mesa 6: Espacios culturales y comundidad en red

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Además se ha posibilitado el debate y la puesta en común de opiniones e ideas entre los responsables de estos proyectos y las aportaciones de otras personas interesadas en las diferentes ponencias presentadas. Estas ponencias han hablado de redes inalámbricas libres, espacios de investigación colectiva sobre arte, promoción de la cultura libre, música independiente, identificación de grupos culturales, residencias artísticas, nuevas tecnologías en cultura y educación, democratización del derecho a la Cultura, proyectos vinculados a las comunidades, festivales de teatro o danza, la figura del community manager cultural, creación de comunidades, el profesional de la gestión cultural, comunicación en red de proyectos culturales, uso de las TIC, sostenibilidad de los proyectos o accesibilidad a la cultura para personas con discapacidad,  entre otros temas.

Para todo ello, el equipo gestor del I Congreso On line de Gestión Cultural ha utilizado muy bien las nuevas tecnologías. Ha difundido las ponencias en la web y en redes sociales, se han realizado presentaciones on line en directo de las ponencias, posibilitando el debate entre ponentes y público. También se han publicado los vídeos de estas presentaciones a través del canal You Tube y se ha potenciado más el debate mediante el canal de Telegram de Ártica. Un gran trabajo que ha conseguido borrar fronteras físicas y crear redes y feedback entre ponentes, otros profesionales y personas interesadas.

Aquí podéis ver las videoconferencias de las presentaciones realizadas hasta ahora:

Mesa 1: Gestión cultural para la gestión de la cultura libre

Mesa 2: Comunicación en red y herramientas TIC para la gestión cultural

Mesa 3: Experiencias y proyectos de cultura y activismo digital

Mesa 4: La gestión cultural en las bases

Mesa 5: Profesionalización de la gestión cultural

También podéis seguir el Congreso a través de Twitter, con el hastag #GCultural2016.

Desde aquí decir que ha sido un honor participar en este I Congreso Online de Gestión Cultural y un placer aprender de él. Espacios así son necesarios y Ártica nos ha demostrado que son posibles. ¡Enhorabuena a todo el equipo responsable del Congreso!

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