Sensibilidad, trabajo constante y pasión por lo que hace es lo que podría definir a la artista que nos acompaña hoy en EntrevistArte. Sí, podéis decir y tenéis razón, que estas tres características son propias de todos los verdaderos creadores, de los que ponen el alma y nos la muestran en cada pedacito de su obra, características que nos hacen respetar y amar el arte cada vez más. Yolanda Misol comparte pensamientos y emociones y nos hace pensar y sentir, algo tan necesario hoy en día y siempre. Además de escuchar sus palabras aquí, podéis conocer más sobre su obra en su web y en su perfil en Facebook.
¿Cual es tu disciplina artística?
Soy artista plástica. Caminando por la abstracción en pintura aunque con especialidades también en diseño y cerámica. No descarto otras disciplinas que ya aborde en otros tiempos, instalación, hapenning, performance.
¿Qué te aporta el arte que no te aporten otras cosas?
Sentido común. Sentido del equilibrio. Sentido y sensibilidad. Sentido del movimiento. Sentido del humor. Sentido de la interpretación.
El arte le da sentido a mi vida y me ayuda a crecer.
En la vorágine que vivimos no es posible asimilar la mayor parte de las cosas que nos pasan.
La fragilidad, la estabilidad, la contemplación, el equilibrio, lo fragmentado, la consciencia de nuestro ser interno.
Creo que es importante reflexionar sobre quiénes somos y qué hacemos, no sólo con respecto a nosotros mismos sino también con respecto a los que tenemos alrededor. Cómo interactuamos.
Para mi la creación es una búsqueda constante, que exige una reflexión continua. Eso dirige el sentir profundo de mi vida.
La capacidad artística de crear un mundo interior. Alejado de la realidad, si bien con una realidad tangible del lenguaje pictórico. Con una pintura abstracta, ya sin imagen, sólo la sensación o el recuerdo. Formas débiles, sin ángulos, circulares, oscilantes, fluctuantes.
Hablando el color en forma circular, de forma serena, melancólica y profunda.
Utilizas diferentes materiales. ¿Cómo los eliges en cada trabajo?
A veces es necesario adaptarse a un espacio concreto y con unas características especiales.
El concepto de la obra y lo que se quiere comunicar determina los materiales.
En el proyecto “Fragmentos de poesía en color”, comencé utilizando mucha materia en la pintura, para poco a poco sustituirla por texturas plenamente visuales. Dejando en todo el proyecto el color predominante y la línea poética como hilo conductor.
Lo importante es comunicar, si se puede lograr de una manera bella o estética, mejor.
También te dedicas a la docencia ¿cómo reaccionan tus alumnos frente al arte?
Depende de lo sensibles, frágiles y receptivos que sean por su propia naturaleza.
Depende de qué y cómo sus padres los motiven sensitivamente para reaccionar ante el mundo mirando, contemplando, escuchando, degustando…
Yo intento despertar su curiosidad en la clase, intento que aprendan a ver, escuchar, sentir este mundo de otra manera. Cuando soy capaz de que se dejen llevar, sus reacciones, respuestas y rabajos son increíbles.
Es verdad que si están poco motivados su primera reacción puede ser negativa, despectiva o ignorante. Pero todo se aprende, TODO.
El arte posibilita una mayor apertura mental cuando se usan todos los sentidos y además se aprende haciendo, es decir actuando. Y además el arte se presta para integrarse con los contenidos de las otras asignaturas: los mapas mentales son un ejemplo de ello.
Jóvenes que hacen música ,teatro, danzan, realizan sus propios comics y pinturas, juegan con sus cuerpos y aprenden a disfrutar de ello serán seres humanos más sensibles, sensoriales, creativos y libres.
Lamentablemente con la reforma estamos expuestos a que las representaciones artísticas y la Plástica y Visual desaparezca de la educación obligatoria.
No interesa la formación de unos jóvenes con sensibilidad estética, cultos y capaces de respetar, apreciar y disfrutar de su Patrimonio artístico; no interesa prepararlos para disfrutar toda la vida del arte, en todas sus variadas manifestaciones.
Y yo pienso que una persona con sensibilidad artística es más pacífica y respetuosa con su entorno y con los demás.
He leído que con tu obra quieres compartir tus emociones. ¿El arte si no es compartido no es arte completo?
Pretendo sentir, porque lo que se siente despierta las emociones.
Busco la comunicación con las sensaciones interiores que la imagen provoca, así como la expresividad que se consigue al traducir la emoción.
Lo que yo trato de expresar es parte de mi, lo que me refleja.
Si no lo pudiera compartir quedaría incompleto. Sería ideal que quien vea un trabajo mío sienta y se quede con algo o que pueda reflexionar, aunque sea en mínimas dosis.
Las particularidades o matices las dan las propias miradas de cada uno.
Según M. Duchamp: “el espectador hace el cuadro”
¿Inspiración para tu trabajo?
Todas las cosas que me gustan y hago con placer me inspiran.
Me inspira la música y la danza.
En el proyecto “Fragmentos de poesía en color” es relevante la inspiración poética.
La poesía de Rosa Barasoain, de Juan Vicente Piqueras, de Jose Angel Valente, Gioconda Belli, Claudio Rodriguez, y los de siempre Antonio Machado, Garcia Lorca, Rafael Alberti…..
La poesía visual incrementa las tensiones compositivas, reforzándola gestualmente.
Es otra forma de alejar la obra pictórica de la realidad y expresar la forma en que la realidad
está vivida.
Así la línea escrita sustituye la propia línea, acompaña la línea, interrumpe la línea, delimita el
contorno. Línea de la fragilidad, línea de la sugerencia, de la poética más sutil.
El arte es necesario para…
El arte nos invita a prestar atención, desarrolla la confianza en uno mismo, desarrolla la atención a las relaciones y a los detalles, nos hace más conscientes de nuestro entorno, fomenta nuestra conciencia del mundo, desarrolla la capacidad de pensar metafóricamente.
Con el arte estamos siempre investigando, nos educa la visión, y ayuda a observar el mundo.
Nos enseña a cooperar, a desarrollar la capacidad de planificación.
Moviliza la imaginación y la creatividad, entrena la mente para explorar posibilidades, acostumbra a descubrir intenciones, transforma la conciencia.
Sobretodo me parece fundamental para disfrutar de la vida.
Hace poco ha salido en prensa un artículo comentando un estudio científico que defiende que los artistas tienen un cerebro especial. ¿Crees que el artista nace y ya está?
El pensamiento creativo se enseña y se aprende.
Creo que además de actitudes, inquietudes, y disposición. Hay que aprender, aprender y aprender.
Tener disciplina y trabajar mucho.
Si pudieras pedir tres deseos para tu trabajo o para el arte en general, ¿qué pedirías?
Como profesora de dibujo pediría ayuda y pactos en los centros por dignificar y dar cuerpo a nuestras asignaturas. Que son, consideradas como materia no importante y que es la primera sección en sufrir por recortes presupuestarios.
Me gustaría en general, un mundo basado en la educación, donde todo el mundo tuviera el mismo derecho a esta, donde se invirtiera de verdad. Yo creo que es la base de un país y del mundo. Es la base de la libertad de la mente, del sentido crítico, de la opinión. Y para el arte la educación es fundamental, hay que educar en sensibilidad, hay que enseñar a valorar el trabajo de los y las artistas. Hay que extender el arte a más gente porque hoy en día llega a muy pocas personas.
Salvo contadas excepciones, la gente no tiene interés en el arte, se niegan a sí mismos la posibilidad de expresarse a través de él y desconocen absolutamente el potencial de desarrollo intelectual y la liberación espiritual.
También me gustaría un mundo del arte donde la representación femenina fuera mayor. Las representaciones de artistas femeninas son menos que la representación de artistas masculinos y no creo que tenga que ver con cuestiones de talento, creo que seguimos viviendo en una sociedad donde la mujer tiene que sacrificar mucho más que el hombre para llegar a ser lo que quiere ser.
A nivel personal me gustaría poder tener el tiempo y los medios para dedicarme también al arte dado que durante muchos años por cuestiones personales no ha podido ser así.
Y en la medida en la que vaya dando mis pasos llegar a más gente.
¿Puedes hablarnos de proyectos futuros?
Ahora termina mi participado en exposiciones colectivas en la Diputación de Zamora, en la asociación Eclipse de Valladolid, en el Museo Arqueológico de Cacabelos y en el Sojo Rivera de Córdoba.
Actualmente estoy participando en un proyecto colectivo Mail Art Zamora, organizado por Miguel Elias, ¡ me tiene absorbida!, porque mis alumnos participan conmigo ( ya he conseguido que 60 alumnos creen su propia postal).
León será el próximo sitio dónde voy a llevar “Fragmentos de poesía en color “.
Tengo previstas dos exposiciones individuales una para diciembre, donde voy a presentar cosas más pequeñas que las que he trabajado hasta ahora y con matices más femeninos.
Otra para junio del año próximo donde por el contrario voy a presentar trabajos más grandes en soportes más diversos.
