EntrevistArte, Silvia Blanco, MARCA

Reanudamos después de un tiempo sin publicar ninguna entrevista. Ganas de continuar había muchas pero las cosas deben hacerse bien y con el tiempo adecuado y hasta que no ha habido ese tiempo para planificar, preparar y publicar, EntrevistArte ha esperado su momento.

Ya tenía ganas de volver y me hace mucha ilusión hacerlo con, digamos… el origen. Puede decirse que los protagonistas de hoy son los “culpables” de que  exista EntrevistArte. Tal vez hubiera surgido igualmente pero fue al querer participar en “Ahora Nosotras”, su convocatoria para el festival Miradas de Mujeres de este año, cuando surgió la idea de entrevistar a profesionales del mundo del arte. La presentación del blog en Cacabelos fue una experiencia fantástica que recordaré siempre y que me animó a continuar con este proyecto. Así, quiero agradecer y mucho a Silvia Blanco, directora del Museo Arqueológico de Cacabelos, que haya aceptado responder a mis preguntas pero sobre todo, que aceptara que EntrevistArte fuera  presentado en el Museo.

A mí me encantan los museos pero tengo una especial predilección por los museos pequeños, los que no tienen grandes presupuestos ni son tan conocidos pero que normalmente tienen una vida y una implicación enorme. Este es el caso del Museo Arqueológico de Cacabelos, un museo pequeño en una ciudad pequeña, que, como nos dice su directora, está muy muy vivo.

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Hola Silvia. Vuestro nombre es “Museo Arqueológico de Cacabelos” pero actualmente no tenéis solamente arqueología. Explícanos un poco la evolución que ha seguido vuestra institución.

En primer lugar me gustaría agradecerte que te hayas fijado en nosotros. Personalmente estoy encantada de formar parte de EntrevistArte y te deseo mucho éxito.

En relación a la pregunta: sí, nuestra esencia es la ARQUEOLOGIA, ya que la gran parte de nuestra colección permanente es arqueológica. Estamos en un territorio plagado de yacimientos prerromanos (relacionados con el mundo astur) y romanos. Están documentados más de 50 yacimientos y hemos realizado excavaciones en 2 de ellos: Castro Ventosa y La Edrada, que además son los más cercanos al museo.

A partir de mi incorporación hace escasamente dos años al M.AR.CA. Como gestora o directora del MARCA hace que plasme mi forma de entender la gestión de museos aplicada a un museo local, con un plan museológico ambicioso y muy innovador. Tenía como reto reactivar un museo prácticamente nuevo (su inauguración fue en 2008), no era conocido, ni el ámbito comarcal y que había estado incluso, unos meses cerrado. Una tarea complicada, pero que había superar.

Además se incrementa, el actual momento de crisis que vivimos, en los cuales los presupuestos son muy escasos o prácticamente inexistentes.

De esta manera, creo un sistema de gestión radicalmente diferente. Apuesto por atractivas exposiciones temporales y actividades que atraigan no solamente un público interesado por el mundo del arte y la cultura, sino que capte el interés por conocer: quiénes somos y sobre todo, cómo trabajamos.

A lo largo de todo este tiempo hemos realizado exposiciones tan diversas como ILUSTRADORAS & DISEÑO. EXHIBITION. Carmen García Huerta, Leire Salaberria, Mercedes DeBellard y Cecilia Sánchez, AZUL BRUMA de Lolo Serantes o incluso AHORA, NOSOTRAS dentro del Festival Miradas de Mujeres que tanta proyección nos ha dado, con la implicación de cerca de 90 artistas en una macro exposición temporal.

Actualmente contamos, hasta el 15 de septiembre, con una gran Retrospectiva de José Carralero, catedrático de Paisaje de la Universidad Complutense de Madrid y con obra en los museos más importantes de este país, como el Reina Sofía entre otros.

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Realmente organizáis muchísimas y variadas actividades. ¿Cómo lo hacéis para coordinarlas todas? ¿Cómo es vuestro funcionamiento?

Partimos de la base que el M.AR.CA. debe ser un espacio plural y abierto para todas y todos. Con lo cual, organizo una programación para diferentes públicos: desde los más pequeños de la casa, con talleres para niños y niñas desde los 4 años en adelante y con una didáctica muy trabajada por edades y por bloques temáticos: ARQUEOLOGIA, ARTE ACTUAL y TÉCNICAS ARTÍSTICAS.

También pensamos en el público adulto, siempre impartidos con artistas y con una trayectoria importante. Últimamente hemos trabajado con Lemuel Quiroga, Lolo Serantes, Paula Cabaleiro, Adriana Pazos,… intentamos cubrir disciplinas que no son habituales y hemos tenido talleres de dibujo artístico, hasta de trajes de papel, de performance o de pintura o fotografía.

Hemos finalizado hace muy poquito el II Encuentro de Artistas en Red coordinado conjuntamente con la gestora cultural y sobre todo amiga, Paula Cabaleiro.

Charlas, conferencias, mesas redondas, conciertos,… ciclos de performances forma parte de nuestro engranaje. Incluso hemos tenido Cursos de Extensión Universitaria este verano hemos colaborado con la Universidad Complutense con un Curso de Pintura de Paisaje. Con lo cual, no tenemos tiempo de aburrirnos.

Entre estas variadas actividades hay muchas dirigidas al público infantil y juvenil. Realmente es una magnífica manera de acercar el arte a los más jóvenes e ir educando a los visitantes del mañana. ¿Qué respuesta encontráis en este sector de público?

Si, como comentaba anteriormente. Para nosotros es muy importante trabajar desde la cuna, para poder construir desde y para la cultura. La respuesta es inmejorable, tenemos un programa de talleres infantiles y juveniles con una didáctica creada desde el mismo museo y prácticamente hecha a la carta. Realizamos talleres durante todo el año. En época escolar centrados en los fines de semana y en época de vacaciones, de martes a viernes.

Hemos llevado a cabo talleres temáticos de Arqueología: creación de hachas prehistóricas, collares del mundo astur, pintura rupestre, cajitas vacceas con arcilla…, hasta de arte actual como grafiti, expresionismo abstracto, arte pop, surrealismo,… e incluso temáticos por grandes artistas: Pollock, Salvador Dalí, Miró,…

E incluso, este próximo fin de semana, vamos a salir fuera del museo, con algunos de nuestros talleres. Me interesa probar nuevas experiencias.

Otra perspectiva muy interesante que desarrolláis es la pedagógica y divulgativa con, por ejemplo, los talleres de verano. ¿Una inquietud del museo educar a grandes y pequeños?

Los museos deben servir a la sociedad, como centros de educación complementarios a los colegios, con lo cual intentamos ser una prolongación haciendo una programación interesante y apta para todos los públicos, y que capte el interés por visitarnos en cualquiera de las modalidades que ofrecemos: exposiciones permanentes, temporales, talleres, conciertos,… Queremos acercar el museo a la sociedad, no podemos limitarnos a un público solamente especializado, como se creía antiguamente. Debemos ser un centro ABIERTO y PLURAL.

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No sé si serán los proyectos más importantes pero los que sí tienen mucha repercusión son “Ahora Nosotras” y “Artistas en Red”, proyectos que parecen más de los grandes museos nacionales que de un museo de un pequeño pueblo del Bierzo. ¿Cómo nacen estas ideas y cómo conseguís ponerlas en práctica y tener el éxito que tenéis?

Bueno, para mi todos y cada uno de los proyectos son importantes; y trabajo mucho, para que así sean. Unos sí es verdad, que han tenido más proyección nacional e internacional como AHORA, NOSOTRAS o los Encuentros de ARTISTAS EN RED que hemos movido artistas de toda España y otros, como es normal, han sido más locales. El Bierzo es una comarca totalmente privilegiada, tanto por su enclave territorial, como por su riqueza a todos los niveles.

Y respondiéndote a, ¿Cómo surgen estas ideas? Primero, con mucha ilusión, con mucho trabajo y con muchos esfuerzos económicos. Un museo local tiene muchas limitaciones. Es importante que la administración crea en la CULTURA; y tengo la suerte de contar con el apoyo de un gran concejal de Cultura, José Manuel Cela y de un alcalde, Adolfo Canedo que apuesta por la cultura en letras mayúsculas.

¿Tenéis relación y colaboración con otros museos españoles?

Hasta ahora, hemos tenido colaboración, con museos de nuestro ámbito: Museo Provincial de León, Junta de Castilla y León, con alguna exposición itinerante, como por ejemplo con una de Gustav Klimt y sobre la Opera de Carmen,… entre otras; con la Red Museística de Lugo y en el futuro esperamos tener colaboraciones con otras instituciones o museos. Vivimos un momento en el cual las redes son importantes; y hablo de las redes de personas, no sólo de Redes Sociales.

Y refiriéndonos propiamente a tu figura profesional ¿Cuáles son las labores diarias de una directora de museo?

Realmente la figura de un director o directora de un museo local se limita a prácticamente todo: desde realizar la programación anual, hasta programar la didáctica, estadísticas,…. Tenemos que ser todo terreno.

¿Cómo ves el estado del arte y de la cultura en general dentro de la sociedad actual? ¿Hay crisis de públicos, de oferta o hay mala gestión?

Creo en una museología social en la cual debemos integrar a todos los públicos. Es importante generar actividad para que el público responda. No nos podemos quedar sentados, esperando que entre la gente en los museos. Ha cambiado la sociedad ; y los museos son “algo” que forma parte de la sociedad, deben cambiar y adaptarse o mutarse. Creo que lo que los directores de museos, debemos ser grandes observadores, tenemos que OBSERVAR a la sociedad, CONOCER a nuestros públicos para poder darles lo que piden. Es OFERTA Y DEMANDA.

Vemos que tenéis buena presencia en las redes sociales y tenéis muy buena interactuación con vuestros seguidores. ¿Qué importancia le dais a la red en la gestión de vuestra institución?

Nos encanta la relación cercana, bien sea a través de RS o por otros medios. Queremos ser un MUSEO VIVO y CERCANO al público. La red es vital, para saltar fronteras y que conozcan nuestro trabajo fuera de las paredes del museo.

¿Puedes contarnos próximos proyectos?

No te puedo adelantar nada en concreto, pero si te puedo decir que en octubre comenzamos con una nueva temporada y con proyectos que estamos ultimando con mucha ilusión.

Aprovecho la ocasión, para invitaros a todos a que nos visitéis y disfrutéis del Bierzo.

Muchísimas gracias Teresa ¡! Ha sido un placer estar contigo.

Muchas gracias a ti Silvia!

Aquí podéis ver un pequeño resumen de las muchas actividades que organiza el M.A.R.C.A

 

Por Teresa Miquel Sellés

EntrevistArte: Arte y Salud. Coaching y Coraje

Esta semana está siendo especial en EntrevistArte. Tengo la suerte de poder entrevistar a dos grandes profesionales que nos presentan un proyecto muy interesante. Ya hemos conocido a Liana Vella y a Reina d’Hoore, hoy conoceremos un poco más sobre “Arte y Salud”. Por cierto, sobre ello realizan una performance, “Ayúdame a no tener miedo”,  el próximo 10 de abril a las 19h en la Fundación Eugenio Grannell de Santiago de Compostela. Si tenéis posibilidad de ir, no os la perdáis!

logo arte y salud verd

 Liana, Reina, ya conocemos  a qué os dedicáis y nos habéis explicado qué es Arte y Salud pero no es muy habitual unir vuestras dos disciplinas ¿Cómo llegásteis a ello?

Liana: Me sale espontaneo comparar el teatro a una lupa, que hace visibles los micro-hilos de la prosémica, de la interacción y de la comunicación entre los seres humanos en re-presentación. Representar deriva a “presentar por segunda vez” las líneas relacionales, la puesta en escena de conflicto de la crisis en amplio sentido. Es por esta razón que me fascina el lenguaje teatral, porque se ocupa del micro y de lo macro, del mundo mágico y del mundo lógico, de la paradójica, de universales y arquetipos, de territorios humanos, reales, en definitiva se ocupa del ser humano y de sus transiciones, cambios y vulnerabilidad. El teatro pre-ocupándose de todo esto, con-tactando, atendiendo, acaba encargándose de la identidad e integridad emotiva del ser humano.
Todo esto ha sido y sigue siendo de enorme suporte en mi trabajo como asesora de comunicación eficaz, autoempoderamiento y problema solving con personas que se han quedado desempleadas. Utilizar los principios de la Pedagogía del Coraggio (libro escrito por la actriz C. Voglino, la psicopedagoga G. Corni y la psicóloga M.Varano) y de la resiliencia con mis alumnos desempleados, me ha llevado a tratar el tema de la “dirección”. Y el paso al coaching era obligatorio. De esta necesidad y sinergia ha surgido la colaboración con Reina D’Hoore, y por esto se han unido nuestras disciplinas, de aquí proviene la mayéutica de “Teatro-Salud. Coaching y Coraje”.
Reina: Es cierto que quizás a algunas personas no les parezca habitual unir disciplinas… pero podemos pensar que además de servir para comunicar el arte, sirve como herramienta no solo de información, sino también de conocimiento. El arte sirve para conocer lo que nos rodea, conocernos y puede ayudar a transformarnos. Empleando herramientas artísticas y apoyando esa transformación con herramientas de coaching, PNL, neo-andragogía del Coraje, Teatro de la inclusión, veíamos, sentíamos que podemos ofrecer herramientas de cambio, de transformación más poderosas y también más lúdicas.

"Ayúdame a no tener miedo". Performance
“Ayúdame a no tener miedo”. Performance

¿Cómo definiríais el coaching? ¿De qué manera puede ser útil a los/las artistas?

Reina: el coaching es un método de acompañamiento en un proceso de cambio, de transformación tanto personal como profesional. Iniciar un proceso de coaching, es como iniciar tu camino hacia lo que has soñado ser, hacer y que no te has atrevido, o no has sabido, o que has intentado… solo que vas acompañado/a hacia tu sueño, transformándolo en metas alcanzables, realistas, medibles, temporizadas. Y en ese camino, vas viendo, escuchando y sintiendo lo que te ha ido frenando, parando, para tomarlo en cuenta y transformarlo en algo que te da fuerzas para llegar a tu destino.
Puede ser útil a los artistas, bien sean autores, pintores, actores, escultores, músicos, fotógrafos, etc., que quieren crear una sinergia entre técnica, potencial, emociones, volver a encontrar la inspiración (dónde buscar y cómo), encontrar su estilo (¿quién soy y cómo ser a través de mi arte?), mejorar la concentración, aumentar sus percepciones y sensaciones, gestionar la crítica y la prensa, preparar una exposición, un dossier de artista, gestionar su tiempo, etc.

¿Es más necesario el coaching hoy en día o siempre ha sido necesario?

Reina: Creo que es más necesario hoy en día que en el siglo pasado, quizás porque vivimos en un sistema que prioriza la individualidad en vez de la comunidad. El mundo está cambiando muy rápido, cada vez más rápido, la globalización, las nuevas técnologías acceleran el proceso, cada día hay nuevos retos a los que adaptarse. El coaching puede ayudar a afrontar esos cambios, tanto personales como profesionales, y con una pocas sesiones se puede lograr el estado que uno/a desea.

"Ayúdame a no tener miedo". Performance
“Ayúdame a no tener miedo”. Performance

Si no podéis ir a Santiago de Compostela, aquí tenéis el vídeo de la performance realizada en el Museo Arqueológico de Cacabelos el pasado 15 de marzo, incluído en la programación de “AHORA NOSOTRAS“. Aunque yo os recomiendo, por buena experiencia, que lo viváis en directo.

[youtube:https://www.youtube.com/watch?v=QEenhRPcm20]

 

 

Por Teresa Miquel Sellés