Y llegó el día. Un día especial. Después de haberlo apuntado en el calendario casi tres meses atrás, llegamos a 23 de enero de 2015. No se trataba de ningún aniversario ni conmemoración ni festividad señalada, se trataba “tan sólo” de asistir a una conferencia-máster class. Esto no parece nada extraordinario, seguramente todos hemos asistido a muchas conferencias, pero no todas tienen como protagonista a un artista a quien admiras. Un artista a quien pude ver hace unas semanas en el programa “Imprescindibles” de RTVE.
Nada más llegar a Es Baluard ya se respira la emoción en el aire, mucha gente esperando con muchas ganas ver al artista en persona. Puede sonar a emoción de adolescente a punto de escuchar en directo a su cantante favorito pero en realidad es… emoción de adulto a punto de escuchar en directo a un artista favorito. Al final es lo mismo…emoción. Emoción que puedo compartir con la directora del museo, Nekane Aramburu ( también presente en el hall supervisando los últimos detalles ) quien siempre te recibe con un trato exquisito.
Las 5 en punto. Nos dirigimos hasta el auditorio de Es Baluard donde encontramos al artista dispuesto a compartir con nosotros su experiencia, su trabajo y también sus emociones.
Después de ser presentado por Nekane Aramburu, Chema Madoz nos habla de sus inicios, de su manera de trabajar, de sus encuentros y colaboraciones con otros artistas como el poeta Joan Brossa. Nos comenta sus fotografías, todo un lujo conocer, contado por el mismo autor, lo que hay realmente detrás de cada una de ellas. Nos cuenta lo que él quiere comunicar pero también que son fotografías abiertas a más interpretaciones, algunas bastante “curiosas”, narrando algunas situaciones en las que se ha encontrado.
Blanco y negro, ¿porqué? “¿Porqué no se pregunta a los fotógrafos en color, porqué hacen fotografías en color?”, dice Chema Madoz repondiéndo a la pregunta de una persona asistente. Efectivamente, sus fotos no necesitan color, insinúan, expresan, comunican tanto y a la vez dejan que el espectador imagine y sienta tanto que tienen que ser así.
Las 7. Glups! “Teníamos que hacer un descanso” dice Chema. “¿Preferís que pare o que siga?” Obviamente, todos le indicamos que siga, estamos dentro de esa nube de magia que se ha ido formando con sus palabras y con su manera de decirlas. Hablando bajito y dulce, como otros grandes de la cultura de nuestro país, comparte con nosotros su mundo. Estamos sentados en nuestras sillas pero es como si entráramos en esas escaleras, ese agua, esos libros, esa música, que plasma tan bien en sus fotografías a las que generosamente no pone título para que cada espectador pueda ponerle el suyo.
En esa nube estamos cuando el artista llega al final de su master class. Más de tres horas que nos han pasado volando y que nos han dejado con ganas de más pero nos vamos con esa sensación de haber vivido una muy positiva y enriquecedora experiencia. Si antes éramos fans de Chema Madoz, ahora lo somos todavía más.
Tan sólo resta dar las gracias a Es Baluard por invitarlo y, por supuesto, a Chema Madoz por querer venir. Esperamos tenerle pronto de nuevo entre nosotros.
Una de las cosas que más me gustan del Festival Miradas de Mujeres es su gran ámbito de participación. Mujeres artistas, gestoras, blogueras, comisarias, investigadoras, críticas, educadoras… y de cualquier edad. En el post de hoy se demuestra que realmente para el arte los años no importan. He quedado gratamente impresionada con esta fotógrafa de tan sólo 16 años, por lo que hace, por cómo siente el arte y por cómo comparte sus emociones e ilusiones con sus palabras. Creo que hay que reivindicar esa ilusión…a cualquier edad.
Podéis ver más fotografías suyas en su perfil de Flickr
Vives en Australia, muy lejos de tu tierra. ¿Podrías comparar los colores, los brillos, las formas…de los dos sitios?
Son dos sitios muy diferentes no tienen nada que ver el uno con el otro. En verano es cuando más se parecen. Los colores en Australia son mucho verde y azul ya que vivo a 5 minutos del mar. Las playas son kilométricas con unos colores preciosos y buenas olas para surfear, en Mallorca tienes las pequeñas playas, con mucha gente, calitas escondidas con agua cristalina. Pero depende de en qué parte estés pues Australia es un inmenso continente donde sólo hay 20 millones de habitantes. Yo vivo en Perth (Australia Occidental). Coge el coche y haz 300km al norte, no hay absolutamente nada. El color principal es el marrón de la tierra y de los desiertos. Coge el coche 300km al sur el clima cambia completamente , bosques verdes con altos árboles. El sol es diferente, Australia es más seco. La ciudad es muy moderna con edificios muy nuevos y altos, las iglesias están fabricadas en el siglo XX con diseños antiguos en medio de la ciudad, todo es moderno, no hay casi nada antiguo. Hay muchos restaurantes con comida de otros países. Australia es muy joven comparado con los otros países y continentes. Mallorca es pequeño, prácticamente toda la gente se conoce, la cultura es muy diferente, los lugares, las estructuras, los edificios son más antiguos con menos colores, más parecidos los unos a los otros. El clima es el mismo en toda la isla, todo es de un tamaño reducido tanto la comida como los edificios, hay mucha artesanía. Palma, la capital, tiene monumentos históricos, como la catedral o la Almudaina. Los edificios no son muy altos per hay muchos monumentos bonitos y espectaculares.
En tus obras vemos imágenes de varios lugares del mundo ¿Qué te aporta en tu trabajo el viajar?
Me aporta muchísimo. Me encanta viajar, es algo maravilloso poder ir a todas partes sin saber cómo te vas a sentir o la gente que vas a conocer o las aventuras o cosas que te marcarán. Me encanta conocer gente nueva y saber sus historias y saber cosas de su vida. Me encanta probar comida nueva, otra cultura, otros sentimientos, me encanta conocer sitios nuevos por que soy una persona que se cansa de todo muy rápido. Pero lo que más me gusta de viajar es poder sacar mi cámara y retratar todo esto, cuando lo consigo mi viaje ha terminado y preparada para conocer otro lugar.
¿Un/a artista nunca debe dejar de buscar, de replantearse, de innovar?
Cada artista tiene su estilo que es lo que la gente busca, un estilo personal. Un estilo debe innovar porqué los tiempos cambian y las personas también. Pero siempre con el mismo estilo que lo hizo especial y conocido.
¿Qué opinas de plataformas como Instagram, Pinterest, Flickr, con las que todos nos “convertimos” un poco en fotógrafos y compartimos imágenes? ¿Favorece o quita valor a los profesionales?
Todas estas plataformas ayudan a los artistas a hacerse conocer en el mundo entero, a que la gente se sienta curiosa y quiera mirar las obras de arte sin tenerse que mover del sofá. Cada persona tiene un objetivo cuando pone sus fotos sobre estas plataformas. Cada uno puede poner lo que quiera en internet si la idea es buena y la obra gusta. Está claro que estas redes sociales te ayudarán a hacerte conocer y esto favorece.
¿Quien convierte una obra en arte, el autor creándola o el público interpretándola?
El autor hace lo posible para que su obra de arte sea espectacular y famosa, por eso necesita que al público le guste y que tenga buenas críticas. Si la obra es buena está claro que al público le va a gustar. El público ayuda bastante pero hay que favorecerse a uno mismo.
¿Cómo ves la situación actual de la mujer artista y dentro del ámbito cultural en general?
En la actualidad es muy difícil vivir de lo que haces relacionado con el arte seas hombre o mujer. Pero si eres muy bueno y te gusta lo que haces y a la gente le gusta probablemente puedas vivir de ello.
Imagina que puedes pedir tres deseos relacionados con tu trabajo o con el Arte en general. ¿Què pedirías?
Pediría que el arte fuera más reconocido, que toda la gente pudiera vivir de lo que hace sea teatro, cine, música, fotografía etc. En mi caso, en el tema de fotografía, me queda un largo camino y mucho que aprender. Pero sé que hay muchos fotógrafos buenos que no pueden vivir de la fotografía y esto me frustra muchísimo. Que las fotografías no estén manipuladas, que salgan a la luz los buenos fotógrafos y las buenas fotos y que lo sepan reconocer. Que tengan más oportunidades las fotos que muestran que es la vida, que nos enseñen fotografías de verdad sin photoshop ni retoques que estas fotos sean las famosas y las importantes para mostrar en televisión, en las revistas y en los diarios. No las que salen en las revistas todas manipuladas y que nos hacen creer otra cosa por que las fotos nos relatan la ¨verdad¨. Y mi 3r deseo es poder llegar muy lejos con lo que hago, que la gente me reconociera, me gustaría trabajar en un sitio donde pueda viajar mucho y hacer mis propias fotos y vivir de ello esto seria mi ultimo deseo.
¿Puedes hablarnos de proyectos futuros?
Tengo 16 años y la verdad es que quiero hacer muchas cosas. Empezando por ir a estudiar en una escuela de fotografía en París por primera vez. Mi sueño es poder trabajar en el New York Times o en National Geographic.
Nunca he creído en las casualidades. Creo que todo pasa por algún motivo, a veces lo llegamos a conocer y a veces no.
De “no casualidad” puede decirse que es la manera en que conocí a Lluvia Beltrán. Por una de esas “no casualidades” estás en el momento justo en el sitio apropiado. Al principio me pareció una persona inteligente e interesante (le gustaba el café). Pero claro, las primeras impresiones no siempre se mantienen y debemos dejar pasar un tiempo para ver si se confirman o se descartan.
En el caso de Lluvia Beltrán se han confirmado del todo…. le gusta el café, la fotografía y además es escritora! Si a eso le añadimos su capacidad de comunicación y de trabajo y su buen trato, nuestras primeras impresiones quedan más que superadas.
Que había escrito un libro no lo supe hasta más tarde. No es la típica escritora (novel o veterana) que se presenta diciendo “Soy Lluvia y he escrito una novela magnífica”. En eso tuve suerte, primero conocí un poco a la autora y després a su trabajo. Seguramente, si la autora hubiera sido de esas personas prepotentes que presumen de lo bien que lo hacen ya no hubiera comprado su obra .
Pero la compré… también en una situación algo curiosa. Una “no casualidad” que me decía que debía tenerla y leerla.
El título, “Fotografiar la lluvia”, ya me encantó. Igual es porque me encanta la fotografía y también los días lluviosos. Empecé a leerla, me enganchó la historia y enseguida quedé atrapada. Me recordó a mi lectura de “Los pilares de la tierra” porque no podía dejar el libro sin saber cómo seguía…una página más, una página más…
Hace poco se me ocurrió la idea de hacerle algunas preguntas a Lluvia sobre su novela para publicarlas en mi blog. No se puede decir que sea una entrevista porque ni yo soy periodista ni pretendo serlo. Tan sólo son curiosidades que he tenido después de leer el libro. No sabía si Lluvia aceptaría. Mi blog es muy modesto e igual durante el verano está muy ocupada en la promoción de la novela. Pero aceptó enseguida. Todo un honor.
A continuación sigue mi “entrevista”. Enhorabuena a Algón Editores por confiar en una artista novel y promocionarla. Y, por supuesto, enhorabuena y gracias a Lluvia, por su trabajo y su disponibilidad.
He leído que empezaste de pequeña a dibujar y escribir pero, ¿qué te aporta seguir escribiendo ahora?
Los dibujos realmente eran para acompañar los cuentos y cuando vi que no lograba plasmar cómo me imaginaba yo los personajes lo dejé de lado. En cuanto a escribir, es lo que me da vida, tanto cuando estoy feliz como triste, es como mejor me expreso, digamos que la escritura ha sido mi más fiel amiga.
¿Cómo te decidiste por escribir una novela? ¿Por qué? ¿Momento personal…inspiración…necesidad vital…?
Escribir novela supuso ampliar horizontes, los cuentos se me quedaban cortos para las historias que empezaba a imaginar y no quería seguir haciendo “series”, así que fue más bien por madurar y crecer como escritora. Con respecto a “Fotografiar la lluvia” sin embargo fue más por necesidad vital, porque llevaba mucho tiempo de bloqueo sin escribir nada decente, por fortuna tras las primeras hojas llegó la inspiración y conseguí crear una historia.
Pregunta obligada… ¿Cómo es la vida de escritora? Me refiero a ahora, promoción de tu libro, contactos, librerías…. stress?
De momento no difiere mucho de mi vida de antes, no me creo más especial aunque sí que es verdad que ahora empiezo a verme por fin como escritora aunque siga siendo novel. La promoción ha sido un poco irregular por la época en la que se ha publicado la novela, y la verdad es que como llevaba una buena temporada tratando de darme a conocer a través de las redes sociales no ha supuesto un gran cambio; la verdadera promoción empezará a partir de septiembre, cuando tenga las presentaciones “presenciales”. También he de decir que la editorial se está encargando de toda la gestión de librerías y de enviar la novela a los blogs que colaboran con ella, lo cual me facilita la promoción. Sinceramente, he tenido más estrés preparando la web que con la publicación.
“Fotografiar la lluvia” es un título que provoca curiosidad y ganas de saber qué hay tras él. Desde mi ignorancia… ¿cómo y cuándo sabes que “ese” es el título definitivo de tu libro? ¿Te costó escoger?
Para serte sincera no recuerdo en qué momento decidí que ese sería el título, lo que sí recuerdo es que quería aunar dos elementos que me apasionan, además ya había decidido que la protagonista sería fotógrafa y las primeras escenas que había escrito me las imaginaba con un ambiente “lluvioso”. Normalmente escojo el título cuando tengo muy claro de qué va la historia o cuando llevo gran parte escrita y encuentro el nombre más apropiado, pero en este caso lo hice al revés e introduje en la trama la justificación del título. De ahí que el blog de la protagonista se titule como la novela.
Después del título, el contenido. Mi enhorabuena por cómo has hilado la historia, las historias, y por cómo has sabido darle un ritmo y un interés que hace difícil no leer el libro de un tirón. Imagino que eso es el resultado de un montón de horas de trabajo, pruebas, bocetos, aciertos, rectificaciones, desilusiones y alegrías, ¿no?
Gracias, me alegra que te guste el resultado final. Desde el principio lo que quería plasmar era las relaciones entre varias personas y con respecto a eso escribí un primer manuscrito cuya trama giraba sobre todo alrededor de esta idea: los miedos, la soledad, las inquietudes, etc. de los personajes tanto principales como secundarios. Y aunque cuando la terminé me gustaba cómo los había perfilado, sentía que faltaba algo. Gracias a los consejos de mi pareja, la única persona que se ha leído esa primera versión, decidí que tenía que darle una vuelta a la historia y meter una serie de elementos que consiguieran enganchar al lector para que no fuera una “simple” novela cotidiana. Invertí mucho tiempo pero realmente tardé muy poco en escribir la novela, no llegó al año, la mayoría de los escritores tardan varios años en poner el fin definitivo a sus manuscritos.
También he leído que tu ciudad es Madrid, en donde sucede la novela. Ahora vives en Mallorca y seguro que añoras muchas cosas que aquí no tienes. ¿Qué tal te encuentras entre nosotros? ¿Podría haber en un futuro alguna “Fotografiar la lluvia” que sucediera en la isla?
Añoro muchísimo Madrid, por eso ubiqué la historia allí: para poder pasear por sus calles con la imaginación y recrearme en ellas. Echo de menos la ciudad e incluso el caos de allí, supongo que las personas que vivan en ciudades diferentes a aquella en la que han nacido pero la sigan amando me entenderán. También echo de menos el carácter de allí y, por supuesto, mi familia y amigos, aunque no me puedo quejar porque en Mallorca me encuentro muy bien, la calidad de vida es mejor y he conocido a gente maravillosa aquí, en general no he tenido ningún problema en adaptarme.
En cuanto a si podría haber un “Fotografiar la lluvia” basado en Mallorca, por supuesto que sí, aunque el nombre más adecuado sería Fotografiar el mar o la isla, en todo caso. Casi siempre he ubicado mis historias en ciudades como Madrid, sobre todo intento hacerlo con sitios que conozco, así que ya es hora de una trama que transcurra en Mallorca.
A continuación te propongo un juego: Yo digo 10 pequeñas frases de tu novela, “Fotografiar la lluvia”, y te propongo que después de cada una digas la primera palabra o palabras que te vengan a la cabeza.
“Nada más bajar del autobús, echó a correr en dirección al local”: alguien que llega tarde a todas partes
“Pero para ti sería una buena oportunidad, no?. Me refiero si quieres dedicarte a eso”: inquietudes.
“…él sólo pudo mirarla a los ojos mientras asentía con la cabeza…”: cariño
“Normalmente catalogaba sus fotografías por temática: lugares, estaciones del año, encuadre…”: alguien metódico y ordenado
“Pasaba por la zona y he entrado…”: decisión, impulsividad
“¿Es que no estás a gusto con tu vida?”: rutina e inconformismo
7. “Quiso poder repetirle que no sabía nada…”: incertidumbre
“Has mantenido la ilusión en lo que te gusta y has avanzado”: persistencia, constancia
“Sí, es cierto, no hay quien nos entienda…”: ironía o aceptación de una realidad
“Captar la belleza de las cosas y hacerla eterna…”: fotografía.
Lluvia Beltrán foto: Algón editores
Muchas gracias Lluvia.
Podéis conocer mejor la obra de Lluvia Beltrán en su blog
También podéis ver otras entrevistas sobre “Fotografiar la lluvia” en los blogs:
